Nhân Vật

Miley Cyrus - Bộc phát có cảm hứng
Miley Cyrus - Bộc phát có cảm hứng
//

Miley Cyrus – Bộc phát có cảm hứng

Phụ nữ có nhiều cách để kỷ niệm tuổi 20 của mình. Với Miley Cyrus, đó là âm nhạc: We can’t stop đạt hơn 250 triệu lượt người xem trên mạng youtube, Wrecking Ball công phá tất cả các bảng xếp hạng tại vị trí số một, album Bangerz hợp tác cùng đàn chị Britney Spears. Và trong lễ trao giải MTV 2013 vừa rồi, sân khấu thực sự là một bữa tiệc mà cô có thể làm bất cứ điều gì mình muốn.


Lột xác hay chỉ đơn giản là “tôi đã Lớn”?

Trở lại thời điểm cách đây 5 năm, mỗi khi nhắc đến Miley Cyrus, người ta sẽ nghĩ ngay tới Hanna Montana, hoặc là không hề hay biết cô là ai. Bộ sitcom nổi tiếng của Disney đã đưa cô bé trở thành ngôi sao nhí thành công nhất thời điểm bấy giờ, nhưng đồng thời cũng đẩy cuộc đời cô đi vào số phận trớ trêu của nhân vật.

Miley khi ấy phải sống cùng lúc giữa “hai thế giới” hoàn toàn khác biệt, Hanna Montana trở thành cái bóng quá lớn mà cô khó có thể dứt bỏ. Tự nhận rằng mình không hề hoàn hảo như Hanna trong phim ảnh, Miley tung ra Can’t Be Tamed vào năm 2010 như để chứng tỏ rằng mình đã lớn, và đã đến lúc mọi người làm quen với con người thực sự của cô. Trong video ca nhạc của bài hát, Miley trở thành loài chim hoang dại bị nhốt quá lâu trong chiếc lồng kín, cố gắng tìm đường thoát ra. Nhưng đó chưa phải là phát súng khai màn cho cuộc lột xác ngoạn mục của chú chim non. Sau khi chấm dứt hợp đồng với Disney, Miley mua lại căn nhà cũ của gia đình, dành hai năm ở đó để nghỉ ngơi, vui vẻ với gia đình, bạn bè và tìm lại chính mình. “Tôi trút bỏ mọi thứ và chỉ muốn tiệc tùng thôi. Tôi đã làm việc rất vất vả. Tôi muốn mua lại căn nhà và chỉ thư giãn.”, cô tâm sự. We can’t stop chính là bài hát nói về những suy nghĩ đó của cô. Miley Cyrus trở lại với một cá tính hoàn toàn mới, khác xa với hình ảnh “gái ngoan” ngày nào: áo crop top và quần ngắn bó sát khoe ba vòng táo bạo, cặp môi đỏ mọng và mái tóc pixie theo trào lưu mới nhất.

Trong video ca nhạc của bài hát, Miley Cyrus không gì hơn ngoài một cô nàng tiệc tùng, nhún nhảy bên các chú gấu bông cùng những người bạn của mình, tự do sử dụng ma túy và hát những lời vu vơ về niềm vui tuổi trẻ. Bài hát nhanh chóng tạo nên cơn sốt với hơn 10,7 triệu lượt xem chỉ trong vòng 1 ngày, phá vỡ kỷ lục trước đó của Vevo thuộc về Justin Bieber và Nicki Minaj. Và nếu như Psy đưa điệu nhảy ngựa trong Gangnam Style ra khắp các lục địa thì Miley Cyrus chính là người đã làm sống lại điệu nhảy twerk nổi tiếng những năm 90. Thậm chí, chỉ cần vào trang google tìm về Miley Cyrus sẽ nhận được kết quả là những cụm từ như “twerk”, “gấu bông”, “le lưỡi” – những hình ảnh gắn liền với video ca nhạc của cô. Miley còn chứng tỏ rằng mình thực sự “không thể dừng lại” khi đem We can’t stop lên sân khấu của lễ trao giải thưởng âm nhạc MTV 2013. Bất kể ra về trắng tay, tên của cô còn xuất hiện dày đặc hơn cả những ngôi sao đoạt giải nhờ phần trình diễn “lịch sử”. Thậm chí, Lady Gaga và Katy Perry – hai nhân vật đang lăm le trở lại bằng vị trí “vơ-đét” trong đêm diễn – cũng bị đàn em qua mặt.

Đỉnh điểm của sự lột xác là khi Miley Cyrus trút bỏ toàn bộ xiêm y trong video ca nhạc Wrecking Ball, một bài hát đầy tuyệt vọng nói về tình yêu đôi lứa. Đó là lúc Miley Cyrus được là chính mình nhất, không cần bộ tóc giả để trở thành Hanna Montana, không cần gấu bông hay nổi loạn để chứng tỏ mình đã lớn. Video ca nhạc được đạo diễn bởi Terry Richardson – nhiếp ảnh gia từng làm sách cho Lady Gaga – đã giúp cho Miley Cyrus có được bài hát đầu tiên đứng số 1 tại bảng xếp hạng âm nhạc Billboard (cả We can’t stop lẫn Party In The U.S.A trước đó chỉ dừng lại ở vị trí thứ hai).

Cứ thử khỏa thân như Miley

Bất chấp dư luận, Miley lại khỏa thân một lần nữa trên bìa đĩa Bangerz bản LP và online. Trước đó, bìa chính thức của album khá đơn giản nhưng ấn tượng với phông nền màu hồng tím kèm hình ảnh những cây cọ dừa và dòng chữ Bangerz được làm từ đèn neon, mang đậm phong cách retro của thập niên 80. Miley Cyrus khoác lên mình một bộ vest màu đen đứng quay lưng lại cùng mái tóc pixie cá tính. Đây là mốt tóc rất phổ biến vào cuối những năm 50 khi được Audrey Hepburn sử dụng trong bộ phim Roman Holiday và phát triển từ đó. Ngày nay, các diễn viên chọn tóc Pixie để đánh dấu một bước ngoặt mới trong sự nghiệp của mình vì nó được cho là đem lại nhiều may mắn. Chẳng vì thế mà Anne Hathaway sau khi “xuống tóc” đã nhận ngay giải Oscar đầu tiên trong sự nghiệp. Hay mới đây, nữ diva trẻ Beyonce cũng bất ngờ thay đổi kiểu tóc để rục rịch trở lại. Ngoài ra, lợi thế của tóc pixie là thể hiện được cá tính mạnh mẽ và chăm sóc đơn giản, dễ dàng. Việc kết hợp tóc pixie cùng màu son đỏ của Miley Cyrus khá giống với phong cách của Rihanna. Nhưng cô đã có phá cách và sáng tạo trong kiểu tóc này, khi phối hợp hai tông màu đen ở chân tóc và vàng ở phía đuôi, phần tóc giữa đầu lại được tỉa khéo léo thay đổi tùy từng trường hợp.

Đặc biệt khi mọi người không ngừng chỉ trích Miley Cyrus, thì có một nhân vật lên tiếng bảo vệ cô. Không ai khác ngoài Britney Spears – người cách đây đúng một thập kỷ (2003) đã có màn khóa môi nóng bỏng với đàn chị Madonna gây bao sóng gió trong dư luận. Không những thế, Britney còn đồng ý góp giọng cùng Miley trong album mới nhất của cô. Ca khúc chủ đề SMS (Bangerz) hứa hẹn sẽ là một quả bom làm nổ tung tất cả các bảng xếp hạng âm nhạc, một màn “song kiếm hợp bích” giữa hai thế hệ ca sĩ gây nhiều tò mò. Nhất là khi Britney vốn là người khó tính, chỉ mời người xứng đáng để hợp tác với mình chứ hiếm khi có chuyện ngược lại. Có lẽ sau bao năm chờ đợi, cuối cùng “công chúa nhạc pop” cũng đã tìm được người thích hợp để nhượng lại vương miện bấy lâu nay của mình.

“Tôi không hề cố gắng tỏ ra sexy, nếu muốn sexy, tôi thừa sức làm được. Tôi đã có thể nhảy đẹp hơn nhiều.”

– Miley Cyrus

Hải Bột của Quái Vật Tí Hon: Không chỉ mơ những đêm hè
Hải Bột của Quái Vật Tí Hon: Không chỉ mơ những đêm hè
//

Hải Bột của Quái Vật Tí Hon: Không chỉ mơ những đêm hè

Không quái dị, ma mị như Tùng Dương, cũng chẳng kiêu sa, quý phái như Phạm Thu Hà, Nguyễn Công Hải hoàn toàn là một cá tính riêng biệt khi xuất hiện trong chương trình “Những giấc mộng đêm hè” của nhạc sĩ Quốc Trung.


Đến mức mà vị nhạc sĩ vốn được xem là người khó tính, kỹ càng trong âm nhạc và phong cách làm việc cũng phải thừa nhận: “Tôi không mời Hải Bột vào êkíp của tôi mà hợp tác với anh chàng nghệ sĩ trẻ này. Tôi muốn là thành viên êkíp của Bột, chứ không phải muốn anh là thành viên êkíp của tôi.” Với nhiều người, hẳn câu nói này sẽ thật khó lý giải, nhưng riêng đối với dân underground nói riêng và những người yêu rock nói chung, thì cái tên Hải Bột chẳng hề xa lạ. Anh từng là cựu thành viên của nhóm nhạc đình đám một thời Microwave, sau đó là người sáng tác và hát chính cho Quái vật tí hon trong album “Đường về” – mang lại cho Hải đề cử Nhạc sĩ của năm đầu tiên tại giải Cống hiến 2011.

Đặt một rocker gai góc như Hải Bột vào một chương trình có cái tên khá bay bổng như “Những giấc mộng đêm hè” – được lấy cảm hứng từ vử kịch kinh điển của Shakespeare, nghe có vẻ khá khập khiễng. Trong khi Tùng Dương đã không ít lần thể hiện “giấc mơ” của mình qua sáng tác của Lưu Hà An, còn Phạm Thu Hà vẫn được biết đến với biệt danh “Singer of dreams” (ca sĩ của những giấc mơ). Song, chính cái khập khiễng đó lại tạo niên điều mới lạ, gây tò mò đối với khán giả, ghép thành ba sắc màu hoàn toàn khác biệt trong bức tranh mà Quốc Trung dựng nên.

Những giấc mộng đêm hè

Như bất cứ ai, Hải Bột cũng có những ước vọng của riêng mình, nhất là trong hơn một thập kỷ qua, anh vẫn miệt mài theo đuổi con đường âm nhạc như một indie-artist (nghệ sĩ độc lập). Tham gia vào Microwave ngay từ những ngày đầu tiên khi ban nhạc vẫn chưa gây được tiếng vang, Công Hải là một trong những người góp công đầu trong việc tạo nên hình hài ban nhạc. Anh không chỉ viết ca khúc mà còn đảm nhận luôn việc hát chính (trước khi Tuấn Khanh thay thế sau này). Thậm chí trong những lúc tưởng chừng như đã tuyệt vọng, lần lượt từng thành viên dứt áo ra đi, Hải vẫn kiên trì ở lại và chật vật đi khắp nơi để tìm người thế chỗ.

Với Hải Bột, Microwave chắc chắn là một kỷ niệm đẹp khó quên. Anh cùng các thành viên trong nhóm đã cùng nhau trình diễn trong khắp các show diễn lớn bé để khẳng định tên tuổi, từ những quán cà phê rock có phạm vi hẹp ở Sài Gòn cho đến chốn công viên đông người qua lại. Hải Bột như một ngọn lửa tiếp vào, hâm nóng chiếc “lò vi sóng” ấy bằng tất cả nhiệt huyết và tình yêu dành cho dòng Nu-metal khi ấy vẫn còn chưa quen thuộc và khó nghe đối với nhiều người. Không ít lần Microwave phải đứng trên bờ vực tan rã, nhưng Hải Bột vẫn khiến người ta khâm phục bởi lời khẳng định chắc nịch: “Mai này ra sao cũng được, hôm nay đứng trên sân khấu phải hát hết mình”.

Cuộc chơi nào rồi cũng phải có lúc dừng lại. Tuy đã tạm biệt những người bạn Microwave, nhưng Hải Bột vẫn không ngừng sáng tác với mong muốn được kể những câu chuyện của riêng mình. Cuối cùng thì “Đường về” cũng ra mắt vào năm 2011, là công sức góp lại của cả năm thành viên Quái Vật Tí Hon, khi mà họ phải tự góp tiền túi, lặn lội sang tận phòng thu ở Malaysia để làm đĩa. Lý do không phải để khẳng định đẳng cấp hay gây sốc, họ chỉ đơn giản muốn dành trọn đam mê với rock, muốn tạo ra một sản phẩm âm nhạc thực sự có chất lượng.

Microwave

“Đường về” xuất hiện khi đó là một tín hiệu tốt cho rock, lọt vào danh sách đề cử “Album của năm” tại giải Cống hiến 2011 bên cạnh những tên tuổi lớn như Hồng Nhung, Mỹ Linh, Thu Minh. Quái Vật Tí Hon tuy là gương mặt mới toanh nhưng lại chiếm được nhiều cảm tình của giới phê bình lẫn công chúng yêu nhạc. Album không chiến thắng tại Cống hiến song đã thổi một hơi thở mới cho rock, cho ta thấy một hình ảnh hoàn toàn khác của rock, trái ngược với những định kiến ban đầu rằng rock thì phải gào thét, ầm ĩ.

Chất nhạc trong “Đường về” rất mộc mạc, giản dị, kết hợp cùng những âm thanh điện tử được sử dụng tiết chế, tinh tế. Trái ngược với dòng Nu-metal của Microwave, âm nhạc của Quái Vật Tí Hon mang nhiều màu sắc post-rock/experimental với giai điệu nhẹ nhàng, sâu lắng. Cả nhóm cũng chủ trương không lạm dụng nhiều kỹ thuật màu mè, khoe mẽ mà hướng đến sự đơn giản, chân thành, thiên về cảm xúc. Trong đó, thành công của “Đường về” phần lớn là nhờ vào các sáng tác của nhạc sỹ Hải Bột.

Mười hai ca khúc trong “Đường về” đều là những tâm sự từ chính bản thân của Hải về cuộc sống xung quanh. Do đó, phần ca từ cũng không hề “đao to búa lớn” mà gẫn gũi, quen thuộc như hơi thở hàng ngày. Khi chỉ là lời bỡn cợt của những người bạn bên bàn nhậu, khi lại trở nên “hiền lành” đến lạ khi trở về với vợ (Vợ ơi anh đã sai rồi). Nhưng ẩn sâu bên dưới những lớp chữ ấy, là một suy nghĩ sâu sắc, giàu trải nghiệm của một người đàn ông ở độ tuổi ba mươi.

Nghe những lời tâm sự của Hải, không ít lần người nghe phải bùi ngùi xúc động khi nhìn thấy hình ảnh của chính mình trong đó. Ta nhận ra một người con khao khát được trở về với thời thơ ấu, tuy nhiều khó khăn, nhọc nhằn nhưng vẫn còn được cảm nhận hơi ấm của cha, được nắm tay mẹ hiền (Cho con được trở về). Hay là nỗi vui mừng, sung sướng của một người lần đầu tiên được làm cha, niềm hạnh phúc tột cùng của người đàn ông khi được bên gia đình (Có một mặt trời). Hải Bột nhìn đời bằng một con mắt rất tinh tế nhưng cũng chan chứa tình cảm. Đam mê anh dành cho âm nhạc nhiều bao nhiêu thì cảm xúc dành cho cuộc sống cũng dạt dào bấy nhiêu.

Quai Vat Ti Hon

Cái duyên của Hải Bột với nhạc sỹ Quốc Trung bắt đầu khi cả hai gặp nhau tại Rockstorm. Có vẻ như vị nhạc sỹ đã không mất nhiều thời gian để nhận ra cá tính thật sự đằng sau vẻ ngoài bình thường, chân chất của Hải. Vốn cũng là một người dành nhiều tình yêu với rock, Quốc Trung không ngần ngại tiến cử Quái Vật Tí Hon vào giải thưởng Video âm nhạc Việt Nam do kênh MTV tổ chức, với hy vọng nhóm nhạc sẽ đến được gần hơn với công chúng. Khi đó, những chú “quái vật” tuy “tí hon” nhưng cũng kịp ghi dấu bằng một video ca nhạc đầu tay hết sức ấn tượng “Đã bao lâu rồi”.

Đáng tiếc, chặng đường của Hải Bột với Quái Vật Tí Hon còn ngắn hơn cả với Microwave. Nhóm nhạc tan rã để lại bao tiếc nuối của người hâm mộ. “Đường về” và “Đã bao lâu rồi” là những sản phẩm duy nhất mà nhóm kịp hoàn thành. Song, Hải Bột đã chứng minh rằng câu nói của mình ngày nào không hề thay đổi. Tình yêu với rock của Hải vẫn nguyên vẹn, hàng ngày anh vẫn góp nhặt những mảng màu sáng tối của cuộc sống với hy vọng sẽ lại có một bến đỗ mới, để anh có thể tiếp tục kể những câu chuyện của mình.

Nếu như Microwave là cánh cửa bắt đầu đưa Hải Bột đến với âm nhạc, Quái Vật Tí Hon giúp anh ghi dấu trong lòng khán giả, thì hiện tại Quốc Trung vẫn đang là một ẩn số. Chỉ biết rằng “Những giấc mộng đêm hè” tuy xuất hiện khá muộn màng vào thời điểm sắp vào thu nhưng nhận được nhiều lời khen ngợi, mà không thể không nhắc đến những đóng góp của Hải Bột. Sự kết hợp giữa Quốc Trung và Hải Bột chắc chắn sẽ không chỉ dừng lại ở đây. Sắp tới, Quốc Trung sẽ giúp Hải thực hiện ước mơ bấy lâu bằng một album của riêng mình. Như vậy, nghĩa là chúng ta vẫn có lý do để tiếp tục chờ đợi và hy vọng vào sản phẩm đầu tay của rocker “bí ẩn” này.

Lana Del Rey và những bản tình ca buồn bã về tình yêu.
//

Lana Del Rey – Nàng Lolita mê muội vì tình

Tâm hồn nhạy cảm đàn bà của Lana Del Rey đã nói lên cảm xúc của mọi phụ nữ khi yêu. Điều đó thể hiện rõ ràng qua từng lời ca, tiếng hát.


Nàng khẽ khàng trên thảm đỏ liên hoan phim Cannes 2013 bằng chiếc đầm voan của Lena Hoschek, mái tóc lượn sóng, trang điểm mắt mèo và phụ họa bằng trang sức của Chopard. Đấy cũng là tạo hình của cô trong Young and Beautiful – bài hát chủ đề trong bộ phim The Great Gatsby.

Bản rock ballad được giới phê bình đánh giá cao, hứa hẹn đem lại cho Lana một đề cử Oscar – Ca khúc nhạc phim năm sau. Thành công của Young and Beautiful là dung hòa được phong cách đặc trưng của Lana Del Rey vào bầu không khí buồn bã giữa “thời đại nhạc jazz” những năm 1920 trong tiểu thuyết của F. Scott Fitzgerald.

Lana Del Rey và vai diễn Lolita say cuồng vì tình yêu.
Lana Del Rey và vai diễn Lolita say cuồng vì tình yêu.

Ở đó, Lana – người đàn bà say đắm hết mình trong tình yêu hệt như những gì mà cô viết trong các sáng tác của mình, nhưng đặc biệt lần này, là phần điệp khúc lặp đi lặp lại một cách đầy ám ảnh: “Liệu anh có yêu em khi em không còn trẻ trung và xinh đẹp nữa?”. Câu hỏi trăn trở ấy đột ngột vang lên đúng vào lúc Daisy bật khóc khi gặp lại người tình cũ Gatsby, khiến cho cảnh phim khó có thể bị quên lãng.

Và hơn ai hết, tâm hồn nhạy cảm đàn bà của Lana đã nói lên cảm xúc của mọi phụ nữ khi yêu.

Thỏi nam châm của truyền thông

Trái ngược với vẻ khắc khoải, buồn bã trong những bài hát của mình thì cuộc đời và sự nghiệp của Lana Del Rey như được trải hoa hồng – loài hoa mà cô đặc biệt yêu thích và sử dụng rất nhiều trong việc xây dựng hình ảnh. Không thể không nhắc đến Video Games, ca khúc đưa tên tuổi Lana ra khắp toàn cầu với hơn 90 triệu lượt xem trên YouTube.

Bất ngờ hơn khi video ca nhạc do chính cô tự tay dàn dựng, sử dụng máy quay cầm tay và chắp vá thêm nhiều đoạn clip khác nhau. Thế nhưng, chính sự đơn giản và cũ kỹ ấy lại trở thành một món ăn lạ đối với công chúng yêu nhạc.

Trong khi mọi người chạy đua để bắt kịp xu hướng điện tử thì lại có một Lana Del Rey thản nhiên trở về với âm nhạc cổ điển thời những năm 50, 60 của cả thế kỷ trước.

Sẽ chẳng có gì đáng nói nếu như không có màn trình diễn live – Video Games hoàn toàn thất bại trong chương trình Saturday Night Live. Lana hát như thể cô vừa vực dậy sau một cơn bạo bệnh và phô bày tất cả những khiếm khuyết của mình khi đứng trên sân khấu: giọng yếu và đuối, hát không ra hơi.

Sự việc như tạt một gáo nước lạnh vào những ai hâm mộ giọng ca nước Mỹ, khiến cho đội ngũ anti-fan của Lana thu nạp thêm được kha khá thành viên, đồng thời cũng làm cho tên tuổi cô xuất hiện dày đặc trên các mặt báo.

 Lá cờ Mỹ cũng được sử dụng rất nhiều lần như một thứ trang sức không thể thiếu của Lana Del Rey
Lá cờ Mỹ cũng được sử dụng rất nhiều lần như một thứ trang sức không thể thiếu của Lana Del Rey

Song, nếu tỉnh táo theo dõi thì chẳng khó để nhận ra Lana Del Rey không phải là một người hát live dở. Trái lại, cô hát rất nuột nà tất cả các ca khúc trong Paradise Tour diễn ra ở châu Âu hồi đầu năm. Người nghe cũng phải ngỡ ngàng khi thấy cô dùng giọng giả thanh, xử lý những nốt cao dễ dàng như ăn kẹo. Hẳn mọi người còn nhớ năm hai mươi tuổi, Lana đã có kinh nghiệm trình diễn ở rất nhiều quán bar và cà phê tại New York.

Câu hỏi đặt ra là liệu vụ việc ở Saturday Night Live là do sự cố hay chỉ là một nước cờ của cô nàng lắm chiêu nhằm đánh bóng tên tuổi? Chẳng ai biết rõ câu trả lời nhưng chính sự lập lờ lại càng tăng thêm nét quyến rũ và sức hấp dẫn của cái tên Lana Del Rey, khiến cho cô liên tiếp trở thành đề tài bút chiến của báo chí, giới phê bình và cả khán giả hâm mộ.

Người ta đồn đại cô đốt tiền bơm môi chỉ để dùng vào việc nói dối thiên hạ, rằng cô nổi tiếng không nhờ vào tài năng mà vì có người cha giàu có đứng sau đỡ đầu. Không những vậy, Lana Del Rey còn thường xuyên bị “ném đá” vì quá khứ thất bại với nghệ danh Lizzy Grant trước kia. Lana phớt lờ tất cả, cô chối bay về việc phẫu thuật thẩm mỹ cũng như giấu nhẹm xuất thân của mình.

Thậm chí, trong một lần trả lời phỏng vấn với tờ Zeit Online của Đức, cô khẳng định: “Tôi không đóng vai Lolita”, mặc cho việc ai cũng biết âm nhạc của cô lấy cảm hứng rất nhiều từ cuốn tiểu thuyết của Vladimir Nabokov.

Nàng Lolita mê muội vì tình

Lana Del Rey một lúc đóng hai vai trong video ca nhạc National Athem, vừa là Marilyn Monroe – biểu tượng sexy của nước Mỹ, vừa là Jacqueline Kennedy Onassis – phu nhân Tổng thống John F. Kennedy, rồi hát: “Hãy nói em là quốc ca của anh đi”.

Đâu đó trong bài hát lại thấy hình ảnh lá cờ nước Mỹ tung bay phấp phới, biểu tượng của “giấc mơ Mỹ”, của sự tự do, phóng khoáng. Bên cạnh hoa hồng thì lá cờ Mỹ cũng được sử dụng rất nhiều lần như một thứ trang sức không thể thiếu của Lana. Tất cả tạo nên hình ảnh một người đàn bà Mỹ chính thống, hát về tình yêu không do dự.

Nhắc đến Lana Del Rey, là nhắc đến tình yêu rồ dại.
Nhắc đến Lana Del Rey, là nhắc đến tình yêu rồ dại.

Phong cách của Lana Del Rey thể hiện rõ rệt trong video ca nhạc Ride, khi cô trở thành nàng Lolita say đắm trong tình yêu với những người đàn ông lớn tuổi. Từ ca từ cho đến cách hát đều thể hiện sự yếu đuối, bất lực trong tình yêu, ngay cả khi đã biết rõ đó là mối tình vụng dại, mù quáng.

Âm nhạc của Lana ảnh hưởng nhiều từ những bộ phim câm đen trắng, đậm đặc phong cách retro-noir: u uất và tăm tối. Xét riêng khía cạnh này, có thể xem cô là Amy Winehouse phiên bản khác khi cả hai đều là những người hy sinh tất cả trong tình yêu.

Nhưng trái với vẻ sốc nổi của Amy, Lana vẫn giữ được nét quyến rũ riêng khi kết hợp sự cũ kỹ vào nền nhạc trip-hop hiện đại. Cứ thế, cô nhẩn nha cất từng lời hát đầy mê hoặc, lẳng lặng đi vào tâm trí người nghe một cách từ tốn.


Đọc thêm các bài viết về Lana Del Rey tại đây.

Khánh Linh và Nguyên Thảo là hai giọng hát nổi trội, có nội lực của làng nhạc Việt cuối thập niên 2000.
Khánh Linh và Nguyên Thảo là hai giọng hát nổi trội, có nội lực của làng nhạc Việt cuối thập niên 2000.
//

Khánh Linh & Nguyên Thảo: hai giọng ca ‘vàng’ của nhạc Việt

Khánh Linh và Nguyên Thảo là hai nữ ca sĩ có giọng hát nổi trội, giàu nội lực và phong cách ổn định của làng nhạc Việt cuối thập niên 2000.


Khánh Linh – họa mi hót trong mưa

Tôi biết đến Khánh Linh từ khi nào nhỉ. Từ khi cô còn là một cô gái mới bước vào nghề, được giới thiệu như là em gái nhạc sĩ nổi tiếng Ngọc Châu và là con gái của nghệ sĩ ưu tú Vũ Dậu. Thời ấy, Khánh Linh chưa xinh đẹp được như bây giờ, ngoại hình lại không bắt mắt nhưng hát các ca khúc của anh mình với một giọng ca rất trong sáng.

Lẽ ra Khánh Linh đã có thể nổi tiếng hơn nữa, nếu như cô tham gia Sao Mai điểm hẹn 2004 như những người bạn Tùng Dương, Ngọc Khuê của mình, và nếu cô không lập gia đình quá sớm ở tuổi hai ba. Tuy nhiên, mỗi người có một lựa chọn riêng, cô đã và đang đi trên con đường của mình. Nhìn lại con đường âm nhạc của Khánh Linh, cô có trong tay ba album và một liveshow do cô tự bỏ tiền túi ra thực hiện.

– Vol 1, Hoạ mi hót trong mưa (2005) do Ngọc Châu và Dương Thụ cùng thực hiện. Tôi đánh giá đây là album khá nhất của Linh. Cô hát lại những bản tình ca nổi tiếng của Dương Thụ một cách rất thoải mái mà không hề chịu sự áp lực nào từ những bản trước đó của đàn chị. Sự nữ tính và dịu dàng trong âm nhạc của Dương Thụ như đã được hoà hợp với giọng hát trong và cao của Khánh Linh. Ngoài ra trong album, cô cũng đã có sẵn hit Cô tấm ngày nay từ anh trai.

– Vol 2, Ban mai xanh (2006) vẫn do Ngọc Châu biên tập nhưng với hơi thở tươi mới hơn, pha chút electronic rất trẻ trung. Album ra đời cùng lúc khi mà Ban mai xanh đang là hit, cách đặt tên cũng có vẻ khá nắm bắt thị trường. Bạn có thể hoàn toàn tin tưởng vào phần phối khí của Quốc Trung, Đỗ Bảo, Hoài Sa,vv trong đĩa này vì nghe khá là thú vị. Tuy nhiên, tôi vẫn cảm thấy thiếu thiếu một cái gì đó, giọng Khánh Linh có vẻ bị chỉnh nhiều, nhất là phần sắp xếp ca khúc khiến tôi không vừa lòng.

– Vol 3, Sau cơn mưa (2008) bắt đầu hợp tác với Lê Minh Sơn như đánh dấu một bước ngoặt mới, một Khánh Linh mới. Nhạc sĩ biên tập và sáng tác cho cô năm ca khúc mà theo cô là được “đo ni đóng giày” cho riêng mình. Nhìn chung, album này là một màu nhất. Nếu nói về ấn tượng thì tôi chỉ ấn tượng với mỗi Mưa phùn từ Bài hát Việt. Còn các bài hát khác cứ đều đều nhau. Vẫn là dân gian đương đại, vẫn là semi-classic sở trường, nhưng có lẽ cũng vì đặc thù khó nghe, nên album này dù hay cũng dễ dàng bị cho là kém cuốn hút nhất.

Khanh Linh & Nguyen Thao - Son Phuoc 1

Trong một lần trả lời phỏng vấn, Khánh Linh tâm sự, cô muốn xoá ý thích của người nghe rằng “Tôi muốn cô phải hát bài này” mà ngược lại phải là “Tôi muốn quý vị nghe bài này” – đó mới đúng là vai trò của người nghệ sĩ: định hướng âm nhạc, định hướng nghệ thuật, định hướng thẩm mỹ. Có lẽ một số người nghe sẽ thấy hơi chói tai khi đọc được những dòng này, còn tôi thì hoàn toàn đồng ý với quan điểm đó. Có người ví Khánh Linh là một con hoạ mi hót cô đơn trong mưa. Tôi lại nghĩ khác, tôi cho rằng sau cơn mưa, con hoạ mi ấy lại sẽ tự do bay lượn theo những gì nó đã chọn.

Và cuối cùng, một album mới kết hợp với Đỗ Bảo là những gì người yêu âm nhạc có thể chờ đợi từ Khánh Linh.

Em đến. Mắt ướt. Vì mưa phùn. Vì nhớ anh…

Nguyên Thảo – suối trong vắt và cỏ hiền hòa

Dương Thụ xem Nguyên Thảo là người Đà Lạt hát. Tôi chưa đến Đà Lạt bao giờ, cũng chưa rõ tường tận về con người nơi đây. Nhưng mà nghe Nguyên Thảo hát Ô kìa nắng cảm giác như đang đi lạc vào một con đường nào đó ở Đà Lạt. Ở đó có nắng, có gió, có những con dốc thoai thoải, có bầu trời xanh trong cùng những áng mây cuồn cuộn trôi.

Còn nhớ cái thời mà Suối và cỏ vừa ra đời, Mỹ Linh, Anh Em và nhạc sĩ Dương Thụ đi đâu cũng nhắc đến Nguyên Thảo. Hồi đó, cách “lăng xê” này gây phản cảm với tôi. Giọng ca của Nguyên Thảo cũng chưa đến nỗi nghe một lần là mê luôn. Lại có thời gian cô cắt tóc ngắn hệt như một bản sao của Mỹ Linh. Vì vậy tôi đã từng không thích Nguyên Thảo. Và cũng vì vậy nên phải mất nhiều năm sau tôi mới tìm nghe đĩa nhạc đầu tay của cô.

Sau bao nhiêu năm ca hát thì Nguyên Thảo cũng chỉ mới có Suối và cỏ làm vốn cho riêng mình, không kể đến việc góp giọng vào đĩa người khác. Lắng nghe cô hát, người ta như muốn sống chậm lại, thả mình vào không gian tươi mát của thiên nhiên, có mây trôi trên đèo nắng, có thông reo trong rừng vắng, có hoa thơm trên đồi cỏ xanh, ngậm sương sớm long lanh. Nguyên Thảo hát Gọi anh hay Nghe mưa dù chưa thể bằng đàn chị, nhưng là hát theo cách rất riêng của mình. Chẳng phải vì vậy mà Nhạc sĩ Võ Thiện Thanh mới từng nói, Nguyên Thảo có một giọng ca rất đẹp, phù hợp với những giai điệu đẹp và có chiều sâu.

Ngoài Suối và cỏ, người nghe còn bắt gặp một Nguyên Thảo say đắm và quyết liệt trong đĩa Giáng Son, một Nguyên Thảo nồng nàn với Jazz trong đĩa của Đỗ Bảo. Cá nhân tôi vẫn thích Nguyên Thảo của Suối và cỏ nhất, bởi vì đó mới chính là cô.

Còn dự án sắp tới, sẽ là một album kết hợp với nhạc sĩ Võ Thiện Thanh, hứa hẹn đem lại nhiều điều mới lạ và thú vị cho khán giả.

Những sớm nắng Đà Lạt ngày anh tới, gió vẫn reo cùng rừng thông. Anh không thể biết nỗi buồn…

Khanh Linh & Nguyen Thao - Son Phuoc 2

Bạn hỏi tôi có tin vào tương lai của nhạc Việt không. Tôi xin trả lời là có. Có không phải vì chương trình Bài hát Việt phát sóng đều đặn hàng tháng. Không cũng chẳng phải vì nhạc thị trường đang tấn công dồn dập vào tai giới trẻ như hiện nay, vv và vv.

Tôi hoàn toàn có thể đặt niềm tin của mình vào những Minimal Beasts (Vi Sinh – Hà Trần, Whodat, đã phát hành trên iTunes), My Dream (dự án nhạc electronic Hồng Nhung với sự góp sức của Quốc Trung), Mỹ Linh Acoustic (theo cô thì đó là một thứ Acoustic hiện đại),Thanh Lam với đĩa Acoustic 2 tiếp tục sản xuất bởi bàn tay Lê Thanh Hải cùng album song ca Tùng Dương, Mỹ Tâm với sự trở lại cùng nhạc Quốc Bảo, vv và vv.

Còn bạn, bạn có tin không.

error: Alert: Nội dung đã được bảo vệ !!