Nhạc Việt Catalogue

Nhạc Việt Catalogue 2004: những album đáng chú ý
/

Nhạc Việt Catalogue 2004: Đỗ Bảo bắn ‘Cánh Cung’ đầu tiên

Nhạc Việt 2004: Bài viết nằm trong chuyên mục “Nhạc Việt Catalogue” được lập ra với mục đích tổng hợp lại một số album nhạc Việt đáng chú ý qua mỗi năm.

Bài và mục sẽ được cập nhật nếu cần thiết (tác giả ghi nhận mọi ý kiến đóng góp).


Quay lại năm 2004 cũng là lúc khán giả được trở về nguyên sơ với tiếng hát thô ráp của Hồ Ngọc Hà, sự trần trụi từ bản năng của Tùng Dương.

Thanh Lam đột phá với không gian âm nhạc hoành tráng trong Nắng Lên, Hồng Nhung tĩnh tại với Khu Vườn Yên Tĩnh.

Hai tác giả Quốc BảoĐỗ Bảo cũng gây ấn tượng với những album xuất sắc. Những Chuyện Kể thuật lại những đớn đau của một người vừa bước qua giông bão, Cánh Cung viết nên những câu chuyện tình yêu mơ màng, đẹp đẽ.

Giữa những album nhạc pop gây được tiếng vang, Jazzy Dạ Lam tặng cho người nghe Trăng Và Em – một album nhạc jazz dịu dàng đến khó quên.

Dưới đây là danh sách các album đáng chú ý của làng nhạc Việt trong năm 2004.


Khu Vườn Yên Tĩnh – Hồng Nhung

“Em không thể nói những gì đã từng có…”
Thể loại: Pop, Chill-out
Khu Vườn Yên Tĩnh đậm chất thiền của Hồng Nhung
Khu Vườn Yên Tĩnh đậm chất thiền của Hồng Nhung

Cơn mưa đi qua, để lại tiếng nước róc rách trong khu vườn. Tình yêu đi qua, để lại nỗi trống vắng trong tâm hồn.

Hồng Nhung lấp đầy khoảng trống ấy bằng world music và thiền.

Khu Vườn Yên Tĩnh được nhào nặn bởi đội ngũ sản xuất “vàng” khi ấy gồm ba nhạc sĩ Dương Thụ, Quốc Trung và Huy Tuấn. Đây là hình mẫu hoàn hảo của một album có concept (ý tưởng, chủ đề âm nhạc). Các ca khúc được sắp xếp theo cấu trúc thống nhất từ âm nhạc, ca từ cho đến cách hát.

Âm nhạc được phối theo thể loại chill-out. Các nhạc cụ dân tộc (đàn bầu, sáo) được kết hợp một cách khéo léo với nhạc điện tử, tạo cảm giác bồng bềnh, dễ chịu.

Nếu Ngày Không Mưa đong đầy nỗi day dứt, trăn trở về tình yêu, thì Khu Vườn Yên Tĩnh chính là triết lý sống của Hồng Nhung.

Trong khu vườn tĩnh tại, Hồng Nhung quên đi những huyên náo bên ngoài để mặc cho suy nghĩ xuôi theo dòng chảy của thiên nhiên. Cô khẽ soi mình vào những tiểu tiết như con chim sâu, hòn đá trong vườn, tiếng nước róc rách,…

Nỗi buồn vẫn xuất hiện, nhưng không còn là những cơn đau day dứt.

Giọng hát của Hồng Nhung trong album vì thế cũng nhẹ tênh như làn gió thoảng, mát lành. Cô cứ để cho những cảm xúc trôi qua một cách nhẹ nhàng, thư thái.  

Nên nghe thử: Tiếng Mưa Để Lại (Dương Thụ), Nắng Sớm (Huy Tuấn), Hòn Đá Trong Vườn Tôi (Quốc Trung, Dương Thụ).


24 Giờ 7 Ngày – Hồ Ngọc Hà

“Con đường em đi vàng lá rơi, mải mê chân bước…”
Thể loại: Pop
Hồ Ngọc Hà mở đường trào lưu chân dài đi hát với 24 giờ 7 ngày.
Hồ Ngọc Hà mở đường trào lưu chân dài đi hát với 24 giờ 7 ngày.

Album đầu tay cũng là album hay nhất trong sự nghiệp ca hát của Hồ Ngọc Hà. Đó là điều mà có lẽ chính nữ ca sĩ cũng không thể ngờ.

24 Giờ 7 Ngày ra đời, biến Hồ Ngọc Hà trở thành người tiên phong trong trào lưu chân dài làm ca sĩ. Cô cũng là người duy nhất còn tồn tại và thành công đến hiện tại.

Giọng hát của Hồ Ngọc Hà lúc này như một viên ngọc thô chưa được mài dũa, không điêu luyện về kỹ thuật, nhưng tràn đầy xúc cảm. Qua tiếng hát của cô, những bản tình ca đều mang hơi thở của thời đại mới, ngọt nhưng không sến, buồn nhưng không bi lụy.

Album cũng chứng tỏ vai trò quan trọng của nhà sản xuất, hoàn toàn che lấp khiếm khuyết trong giọng hát của ca sĩ.

Âm nhạc phần lớn sử dụng piano làm chủ đạo nhằm tôn giọng hát (Ước Một Ngày, Tiếng Dương Cầm). Có bài được phối rất mộc với guitar (Hát Thầm), có bài lại phá cách với R&B rộn ràng (24 giờ 7 ngày).

Phần hòa âm phối khí rất hiện đại đóng mác Anh Quân, Huy Tuấn, luôn tìm cách tạo màu sắc để bổ trợ cho cách hát còn một màu.

Sau nhiều năm, thính giả vẫn sẽ tìm ra những chi tiết thú vị khi nghe lại 24 Giờ 7 Ngày. Từ đoạn cuối của Hát Thầm (Huy Tuấn – Dương Thụ) được vặn nhỏ âm lượng để nhảy sang nhạc điện tử ở Âm Thanh Cuộc Sống (Hồng Kiên), cho đến phần giọng bè mở đầu Ngã Rẽ Trái Tim (Huy Tuấn).   

Nên nghe thử: Ước một ngày (Nguyễn Xinh Xô), Ngã Rẽ Trái Tim (Huy Tuấn), 24 Giờ 7 Ngày (Huy Tuấn).


Những Chuyện Kể – Quốc Bảo

“Là biết lòng tôi cháy như đóm tàn giấc mơ khép màn…”
Thể loại: Pop
Quốc Bảo trở lại Nhạc Việt 2004 với album Những Chuyện Kể.
Quốc Bảo trở lại Nhạc Việt 2004 với album Những Chuyện Kể.

Bình Yên (2003) khép lại khoảng trời hoàng hôn với những tia nắng an lành, Những Chuyện Kể mở ra bóng tối của màn đêm u uất.

11 ca khúc được Quốc Bảo sáng tác sau khi đi qua những gập ghềnh của đường đời. Tình ca anh viết vì thế cũng mang một màu sắc mới, đâu đó ẩn sau vị ngọt của ca từ là dư vị đắng chát. Âm nhạc mang màu sắc rock với guitar điện và keyboard.

Album được chia thành ba phần ứng với ba giọng hát chính. Mỗi bài hát ghép lại thành một “chuyện kể”, nhưng giống như lời tự vấn của chính tác giả.

Lần đầu tiên nhạc Quốc Bảo không có những ngôi sao như Thanh Lam, Hà Trần, Hồng Nhung,… Ngoài Lê Hiếu quen thuộc thì Mai Khôi và Thủy Tiên là hai gương mặt mới toanh.

Bước vào thế giới của Quốc Bảo, Mai Khôi lập tức tỏa sáng khi. Giọng hát của cô có phần điệu đà, nhưng luôn tỉnh táo khi xử lý các ca khúc.

Thủy Tiên hát theo bản năng, không dấu nổi sự non dại. Song, đó cũng là điểm khiến cho Ta Đã Yêu Trong Mùa Gió trở thành cái kết đầy ám ảnh.

Đứng bên cạnh hai giọng nữ, Lê Hiếu vẫn công tử quá, đôi khi hời hợt đến đáng trách!

Nên nghe thử: Mùa Quả Đắng, Về, Ta Đã Yêu Trong Mùa Gió (Quốc Bảo)


Thanh Lam – Hà Trần

“Xin đừng xa em. Thiếu anh em buồn, buồn biết mấy…”
Thể loại: Pop
Không chỉ ghi dấu Nhạc Việt 2004, Thanh Lam - Hà Trần còn là album song ca xuất sắc của thập kỷ.
Không chỉ ghi dấu Nhạc Việt 2004, Thanh Lam – Hà Trần còn là album song ca xuất sắc của thập kỷ.

Đúng như tên gọi, Thanh Lam – Hà Trần là cú bắt tay dịu dàng giữa hai giọng ca nhạc nhẹ hàng đầu Việt Nam lúc bấy giờ.

Album gồm 11 ca khúc, mở màn bằng Ngẫu Nhiên (Trịnh Công Sơn) như giải thích cho sự hợp tác rất đỗi “ngẫu hứng”. Trong đó, Thanh Lam có tham gia sáng tác và thể hiện một bài cùng Niels Lan Doky (Anh Có Nghe Em Hát).

Giọng hát nồng nàn, từng trải của Thanh Lam không hề lệch tông khi đứng cạnh một Hà Trần trẻ trung, sôi nổi.

Trong Anh Có Nghe Em Hát, Thanh Lam đậm chất tự sự, kể lại câu chuyện của người đàn bà vừa mất đi tình yêu. Hà Trần cũng không kém cạnh đàn chị. Cô gây dấu ấn trong Trái Tim Lang Thang bởi cách xử lý giản dị, chân thành, kỹ thuật mà không vơi xúc cảm.

Thanh Lam “xé nát trái tim” để hát. Hà Trần rạo rực với nhịp đập khát khao. Khi hát chung, hai giọng ca nương vào nhau để cùng thăng hoa. Giấc Mơ (Quốc Bảo)là một khoảnh khắc “đẹp đau thương” khó quên ở cuối album.

Phần phối khí do Trí Minh (10/11) và Thanh Phương (2/11) đảm nhận gắn kết hai giọng ca một cách mượt mà. Guitar mộc mạc xen lẫn keyboard hiện đại, kết hợp cùng những âm thanh điện tử khiến các bản tình ca mang hơi thở mới.

Những yếu tố trên giúp cho Thanh Lam – Hà Trần trở thành một trong những album song ca hay nhất của nhạc Việt thập niên 2000.

Nên nghe thử: Anh Có Nghe Em Hát (Thanh Lam &Niels Lan Doky), Sao Đổi Ngôi (Kim Ngọc), Hát Cùng Em (Niels Lan Doky, Thuận Yến)


Họa Mi Hót Trong Mưa – Khánh Linh

“Từ nay giữa chốn phồn hòa xa rời cánh diều mơ ước hôm nào …”
Thể loại: Pop
Họa Mi Hót Trong Mưa cũng là một album đầu tay đáng chú ý của Nhạc Việt 2004.
Họa Mi Hót Trong Mưa cũng là một album đầu tay đáng chú ý của Nhạc Việt 2004.

So với hai người bạn cùng thời Tùng Dương và Ngọc Khuê, Khánh Linh không có sân khấu Sao Mai Điểm Hẹn để trưng trổ tài năng và tiệm cận khán giả. Cái mác “em gái Ngọc Châu” vừa là bàn đạp, vừa là rào cản buộc cô phải tìm cách vượt qua.

Album đầu tay của Khánh Linh, Họa Mi Hót Trong Mưa, gồm 10 ca khúc. Trong đó có một nửa của Ngọc Châu, một nửa của Dương Thụ (trừ Hơi Thở Mùa Xuân viết chung với Nguyễn Cường).

Mỗi ca khúc đều được khoác lên mình một bản phối khác nhau, tạo thành một album nhạc pop đa dạng sắc màu. Điều Không Thể Mất mang âm hưởng thính phòng, Để Tôi Lắng Nghe phối acoustic, Quà Tặng Trái Tim pha điện tử…

Giọng hát của Khánh Linh trở thành sợi chỉ kết nối các bài hát. Cô khéo léo dẫn dụ người nghe đi qua từng câu chuyện bằng chất giọng treo vắt như sương mai.

Đầu album, cô rưng rưng khi hát về mẹ (Điều Không Thể Mất). Cuối album, cô nức nở khi phải rời xa bạn bè và mái trường (Tạm Biệt).

Dưới góc độ một album đầu tay, Họa Mi Hót Trong Mưa vượt hơn cả mong đợi. Album có nhiều bài trở thành hit như Cô Tấm Ngày Nay, Tạm Biệt (Ngọc Châu) hay là bài hát chủ đề của nhạc sĩ Dương Thụ.

Có điều, kỹ thuật thu thanh khi đó phần nào giảm đi độ mộc trong giọng hát Khánh Linh (hơi dư độ vang).

Nên nghe thử: Cô Tấm Ngày Nay, Tạm Biệt (Ngọc Châu), Họa Mi Hót Trong Mưa (Dương Thụ).


Chạy Trốn – Tùng Dương

“Lòng không đành về với anh tìm lại, ánh trăng khờ dại…”
Thể loại: Jazz Pop
Chạy Trốn của Tùng Dương là một trong những album jazz xuất sắc của Nhạc Việt 2004.
Chạy Trốn của Tùng Dương là một trong những album jazz xuất sắc của Nhạc Việt 2004.

Sau khi giành chiến thắng trong Sao Mai điểm hẹn 2004, Tùng Dương bước khỏi cuộc thi và phát hành album đầu tay Chạy Trốn.

Album gồm 7 ca khúc đều là những sáng tác của nhạc sĩ Lê Minh Sơn. Âm nhạc phối theo jazz, ca từ mang hơi hướng dân gian đương đại.

Thuở đó, nam ca sĩ sinh năm 1983 chỉ vừa bước qua tuổi 20, nhưng đã sớm chứng tỏ được phong cách lẫn tư duy âm nhạc riêng biệt. Tùng Dương không cần gồng mình để chạy theo bất kỳ một concept nào, vẫn dư sức lôi cuốn khán giả.

Sự thô ráp, nguyên bản trong giọng hát của Tùng Dương đong đầy cảm xúc qua từng nốt nhạc. Anh kéo dài nỗi đau trong Yêu. Anh đẩy sự tha thiết đến tận cùng trong Trăng Khuyết.

Thi thoảng, Tùng Dương “chơi đùa” cùng âm nhạc của Lê Minh Sơn. Anh trở nên ma quái trong Chạy Trốn, rồi lại tung tẩy trong Lửa Mắt Em.

Bước vào không gian của Chạy trốn là bước vào nỗi ám ảnh của tình đầu. Tiếng saxophone ám ảnh trong Chạy Trốn, tiếng đàn bầu nặng nề đến u uất trong Trăng Khuyết. Tình yêu mong manh như bóng hình mờ nhạt của hành tinh xa lạ. Ôi Quê Tôi khép lại “cứa” vào tâm hồn người nghe một vết thương lòng.

Tất cả làm nên Chạy Trốn – một trong những album jazz xuất sắc của năm.

Nên nghe thử: Chạy Trốn, Trăng Khát, Ôi Quê Tôi (Lê Minh Sơn)


Bên Bờ Anh Nhà Mình – Ngọc Khuê

“Soi gương em đeo cặp ba lá đi trên đê, cười xinh quá…”
Thể loại: Pop, Folk
Ngọc Khuê ra mắt Nhạc Việt 2004 bằng album đầu tay khó quên.
Ngọc Khuê ra mắt Nhạc Việt 2004 bằng album đầu tay khó quên.

Có thể xem Bên Bờ Ao Nhà Mình là một trong những album dân gian đương đại kinh điển của Việt Nam.

Album gồm 6/8 sáng tác của Lê Minh Sơn và 2 bài của Nguyễn Cường, Nguyễn Văn Tý. Ca từ góp nhặt những hình ảnh quen thuộc của vùng thôn quê. Âm nhạc kéo theo những ký ức tuổi thơ.

Các ca khúc như Cặp Ba Lá, Chuồn Chuồn Ớt, Bà Tôi đều trở thành những bản hit một thời qua giọng hát đặc trưng của Ngọc Khuê, khi ấy chỉ mới 20 tuổi.

Nữ ca sĩ vào vai Thị Mầu để lột tả sự lẳng lơ bằng một chất giọng trong trẻo, trẻ trung nhưng không kém phần điêu luyện. Cô khéo léo dẫn dụ đi qua bài hát chủ đề dài đến 8 phút, đẩy kịch tính trong Gió Mùa Về, lúng liếng trong Cặp Ba Lá, thử thách với quan họ Bắc Ninh trong Ngồi Tựa Mạn Thuyền (Nguyễn Văn Tý).

Cuối album, cô đột nhiên lãng mạn trong Để Em Mơ (Nguyễn Cường), rũ bỏ vai diễn Thị Mầu để bước lên phố ngắm “mưa phùn bay bay Hồ Tây”.

Song, ấn tượng nhất vẫn là hình ảnh Ngọc Khuê mặc áo yếm hát những ca khúc của Lê Minh Sơn. Thực chất, bản thân các sáng tác của Lê Minh Sơn vốn đã lẳng lơ. Ngọc Khuê chỉ nâng cái sự “lẳng lơ” ấy thêm một bậc nữa.

Điều đó giúp Bên Bờ Anh Nhà Mình trở thành một dấu ấn khó quên đối với làng nhạc Việt 2004.

Nên nghe thử: Gió Mùa Về, Cặp Ba Lá, Chuồn Chuồn Ớt (Lê Minh Sơn)


Ngày Dịu Dàng – Hồ Quỳnh Hương

“Em sẽ yêu anh yêu mãi thôi / Mơ đến anh như đêm nhớ ngày…”
Thể loại: Pop, Neo-Soul
Đến nay, nhiều bài trong Ngày Dịu Dàng của Hồ Quỳnh Hương vẫn không hề lỗi thời.
Đến nay, nhiều bài trong Ngày Dịu Dàng của Hồ Quỳnh Hương vẫn không hề lỗi thời.

Sau khi “Vào đời” với nhạc Hà Dũng, Hồ Quỳnh Hương lập tức biến hóa trong album phòng thu thứ hai.

Ngày Dịu Dàng là tuyển tập gồm 12 ca khúc của nhiều nhạc sĩ như Quốc Bảo, Đức Trí, Lê Quang, Võ Thiện Thanh,… Tất cả tạo nên một Hồ Quỳnh Hương đa dạng, nhiều màu sắc.

Âm nhạc mang màu sắc neo-soul/jazz, khá mới mẻ và cấp tiến ở thời điểm đó. Ngày Hôm Qua (Võ Thiện Thanh) mở đầu với tiếng kèn tiếng kèn saxophone đục ngầu. Tôi Tìm Thấy Tôi (Đức Trí) mang nhiều âm hưởng của phim nhạc kịch Chicago (2002). Tình Yêu lại sử dụng hip-hop.

Ngày Dịu Dàng dung hòa tốt hai yếu tố giải trí và nghệ thuật. Đến thời điểm hiện tại khi nghe lại, một số bài trong album không hề lỗi thời mà vẫn tươi mới.

Một số bài ở cuối lại trung thành với cách phối hơi cũ kỹ (Muốn Yêu Anh, Tình Yêu Không Quay Về) làm giảm chất lượng tổng thể.

Có ca khúc không được chú ý ngay, sau này lại trở thành hit của giới trẻ (Tình Yêu). Có ca khúc ghi dấu Hồ Quỳnh Hương như một trong những ca sĩ hát pop ballad hay nhất (Có Nhau Trọn Đời).

Đây thực sự là đột phá trong sự nghiệp Hồ Quỳnh Hương. Các album sau này của cô thiên về chiều chuộng khán giả nên mất đi “ma thuật” của album thứ hai.

Nên nghe thử: Có Nhau Trọn Đời, Tôi Tìm Thấy Tôi (Đức Trí), Tình Yêu (Hà Dũng).


Trăng Và Em – Jazzy Dạ Lam

“Đêm trong vắt và đôi mắt em trong vắt…”
Thể loại: Jazz, Soul
Jazzy Dạ Lam dịu dàng bước vào Nhạc Việt 2004 bằng album Trăng Và Em.
Jazzy Dạ Lam dịu dàng bước vào Nhạc Việt 2004 bằng album Trăng Và Em.

Jazzy Dạ Lam (tên thật Nguyễn Thảo Hương) được biết đến như là một trong những người đầu tiên đi theo hình mẫu singer-songwriter (ca sĩ kiêm nhạc sĩ) tại Việt Nam.

10 bài hát trong Trăng Và Em đều do cô viết nhạc và thể hiện, trong đó có 4 bài phổ thơ và một số bài sáng tác từ rất lâu, như bài chủ đề viết năm 1999.

Đúng như nghệ danh, âm nhạc của Jazzy Dạ Lam trong Trăng Và Em kết hợp giữa sự êm ái, dịu dàng của jazz và không gian yên tĩnh đến cô độc của màn đêm thanh vắng.

Âm nhạc trong album không hề cố định, mà liên tục xoay chuyển như ánh trăng khi tỏ khi mờ. Lời hát sử dụng hình ảnh ánh trăng để gói ghém cảm xúc của người phụ nữ khi yêu. Giọng hát của Jazzy thì dịu dàng.

Có lúc Jazzy khiến ta đung đưa với những giai điệu R&B (Hãy Về Đây), có lúc lại thẳng thừng dìm ta vào hố sâu u tối của neo-soul (Trăng Và Em). Đến Võng Đêm, nữ ca sĩ khẽ ru người nghe vào giấc ngủ êm đềm.

Cuối album, có 3/10 ca khúc được viết lời tiếng Anh, nhưng không hề tạo cảm giác lạc lõng. Trái lại, Jazzy chấm phá một chút màu sắc tình yêu diệu kỳ để album không chìm trong một màu đen buồn bã.

“Đời là một món quà”(Life Is), “Khi bên anh / em như cầu vồng sau cơn bão” (When I am with you), cô hát.

Nên nghe thử: Trăng Và Em, Vạt Trăng, Hãy Về Đây (Jazzy Dạ Lam).


Nắng Lên – Thanh Lam

“Em tôi bé nhỏ, mà sao không ôm em được như đất trời…”
Thể loại: Pop
Nắng Lên của Thanh Lam như một cơn địa chấn đối với Nhạc Việt 2004.
Nắng Lên của Thanh Lam như một cơn địa chấn đối với Nhạc Việt 2004.

Album đánh dấu lần hợp tác (chính thức) đầu tiên giữa bộ đôi Thanh Lam – Lê Minh Sơn, đồng thời mở ra một giai đoạn mới trong sự nghiệp của nữ ca sĩ.

Nắng Lên ngắn gọn, với 8 ca khúc nhưng không một màu. Mỗi bài hát đều được biến hóa qua cách hát trải nghiệm, giàu năng lượng của Thanh Lam.

Không còn dịu dàng, êm đềm như thời Mây Trắng Bay Về hợp tác với Quốc Trung, Thanh Lam trở nên xù xì, gai góc trong thế giới âm nhạc của Lê Minh Sơn.

Nữ ca sĩ mở đầu đầy da diết với Người Ở Người Về, rồi lại đung đưa với jazz trong Tìm Anh Bằng Nụ Cười. Đến Có Đôi, cô hát như thể đang đi hành quân đánh trận, sau đó đột ngột “lên đồng” trong Đá Trông Chồng.

Thanh Lam như cá gặp nước, được tự do vẫy vùng theo ý thích. Cô liên tục gằn giọng để thỏa mãn cái tôi, hạ giọng ở những nốt trầm rồi bất ngờ “đánh úp”, lấn át cảm xúc người nghe bằng những nốt cao.

Âm nhạc kết hợp giữa nhạc cụ dân tộc và thính phòng, tạo nên một không gian rực rỡ, huy hoàng, mãnh liệt và căng tràn sức sống. Có lúc, album cũng nặng trĩu suy tư (Ôi quê tôi), để cuối cùng hoàn toàn bùng nổ với Nắng Lên, Đá Trông Chồng.

Nắng Lên là lời thổn thức của một trái tim khao khát yêu đương, điều mà khó ai thể hiện nổi trội hơn Thanh Lam – “người đàn bà hát”.

Nên nghe thử: Tìm anh bằng nụ cười, Đá trông chồng, Nắng Lên (Lê Minh Sơn)


Cánh Cung – Đỗ Bảo

“Nếu ngày ấy vào một phút giây khác, có chắc mình trông thấy nhau?”
Thể loại: Pop
Đỗ Bảo ghi dấu ấn Nhạc Việt 2004 với album đầu tay Cánh Cung.
Đỗ Bảo ghi dấu ấn Nhạc Việt 2004 với album đầu tay Cánh Cung.

Từng biết đến với vai trò sản xuất của Nhật thực (2002), nhưng Đỗ Bảo chỉ thực sự nổi tiếng khi phát hành album đầu tay, góp nhặt toàn bộ những ca khúc do anh sáng tác.

Cánh Cung quyến rũ người nghe bằng ca từ đẹp, giai điệu mềm mại. Mỗi ca khúc như được “đo ni đóng giày” cho từng ca sĩ. Hồ Quỳnh Hương chẳng thể lột tả được sự dại khờ, ngốc nghếch của thiếu nữ mới biết yêu như Khánh Linh. Lê Hiếu khó có được điềm đạm, từng trải của Tấn Minh.

Nào ai có thể vượt qua được nỗi ám ảnh đến ma mị của Trần Thu Hà trong Cầu Vồng Đêm Mưa?

11 ca khúc trong Cánh Cung đưa người nghe đi qua những cung bậc cảm xúc yêu đương mà bất kỳ ai cũng có thể đồng cảm. Có sự rộn ràng của trái tim đang rung rinh vì tình (Ngày Cuối Tuần Rực Rỡ). Có nỗi đắng chát khi nhận ra người mình yêu không còn như trước (Anh Đã Khác Xưa). Xen lẫn hoang mang trong vô vọng là nỗi nhớ nhung đến khắc khoải.

Hai ca khúc nổi tiếng nhất: Bức Thư Tình Đầu Tiên là lời người đàn ông viết cho nàng thơ của cuộc đời. Bức Thư Tình Thứ Hai là lời cô gái khẳng định sẽ luôn vững bước trên con đường đã chọn, dù có quay ngược thời gian.

Tình yêu qua lăng kính của Đỗ Bảo là điều hoang đường nhất, nhưng cũng là điều tuyệt vời nhất trên cõi đời.

Nên nghe thử: Nghe hết.


Một số album khác đáng chú ý của Nhạc Việt 2004:
  • Cung Tiến Art Songs – Camille Huyền & Walther Giger
  • Dzoan Minh – Hát Khúc Đêm Tàn
  • Bức Tường – Vol 3: Magnets – Nam Châm (2004)
  • Đình Bảo – Hoa Cỏ May
  • Lê Hiếu – Vol 2
  • Thanh Lam – Ru Mãi Ngàn Năm
Nhạc Việt Catalogue 2015: những album đáng chú ý
//

Nhạc Việt Catalogue 2015: Jazz của Giáng Son

Bài viết nằm trong chuyên mục “Nhạc Việt Catalogue” được lập ra với mục đích tổng hợp lại một số album nhạc Việt đang chú ý qua mỗi năm.

Bài viết và chuyên mục sẽ được cập nhật nếu cần thiết (tác giả ghi nhận mọi ý kiến đóng góp).
(Cập nhật 19/7/2021).


Năm 2015 là một năm mà người nghe “đói” album. Không có nhiều album được phát hành cũng như không có một album nào thực sự ấn tượng hay nổi bật lên hẳn.

Việc một số nghệ sĩ như Hà Anh Tuấn, Lê Cát Trọng Lý bất ngờ phát hành album là những điểm sáng, cho thấy việc “làm” vẫn tốt hơn “nói” hay “hứa lèo”.

Giải Mã – Vũ Cát Tường


(Pop – 12/2014)

Giải Mã của Vũ Cát Tường được phát hành từ cuối năm 2014, nhưng sẽ thật thiếu sót nếu bỏ qua đĩa nhạc này. Trong album đầu tay do Huy Tuấn sản xuất, Vũ Cát Tường đã thể hiện tốt được cả hai khía cạnh người hát (singer) và người sáng tác (song-writer). Những sáng tác như Yêu XaVết Mưa nên là những bản pop ballad tiêu chuẩn cho nhạc trẻ Việt, thay cho phần lớn các ca khúc thất tình bi lụy hiện nay. Dù các sáng tác này đã từng được nhiều ca sĩ hát lại, nhưng Vũ Cát Tường chứng tỏ rằng cô mới là người thể hiện thành công nhất những bài hát của mình, bằng một giọng hát chưa nhiều kỹ thuật nhưng nguyên vẹn cảm xúc. Đọc thêm ở đây.

Nên nghe thử: Yêu Xa, Vết Mưa, Phai Màu.

Top 2015 1 giai-ma-vu-cat-tuong-cover-son-phuoc

193 – Đoàn Thúy Trang


(Pop – 03/2015)

Lẽ ra Đoàn Thúy Trang phải phát hành 193 từ cách đây hai hoặc ba năm trước, khi Tình yêu màu nắng còn đang là một “cơn sốt”. Nhưng có câu “thà trễ còn hơn không”. Khi được nung đủ độ nóng, 193 trở thành một đĩa nhạc pop nhẹ nhàng, vừa vặn với những gì mà Đoàn Thúy Trang đang có. Song, giá như Trang và ê kíp của mình – bao gồm Nguyễn Thanh Hà và Phạm Thanh Bình – tập trung hơn vào phần electro-pop (Anh Đến Từ Giấc Mơ) thay cho pop ballad (Có Phải Anh Là), thì có lẽ album sẽ còn hấp dẫn hơn nữa. Điểm đáng tiếc lớn nhất là phần PR dành cho album này có vẻ vẫn còn nhiều dở dang. Đọc thêm ở đây.

Nên nghe thử: Anh Đến Từ Giấc Mơ, Tình Yêu Màu Nắng, Cầm Tay Anh.

Top 2015 2  193-doan-thuy-trang-album-cover-son-phuoc.jpg

Về – Hoàng Quyên


(Pop – 05/2015)

Hoàng Quyên không chỉ chọn cho mình một con đường rất khác so với các ca sĩ cùng trang lứa, mà cô còn bước những bước đi hết sức ung dung và tự tại trên con đường mình chọn. Bảy ca khúc trong Về đều là những bản nhạc xưa, được phối với dàn nhạc giao hưởng theo phong cách thính phòng, tạo nên một không gian chậm rãi, tách biệt với sự ồn ào, náo nhiệt của nhịp sống hiện đại. Cách xử lý của Hoàng Quyên thiên về sự tròn trịa, đầy đặn và tỉ mỉ. Người phối khí cũng hiểu rõ về giọng hát ấy, nên có khoảnh khắc còn để cô hát acapella nhằm phô bày vẻ đẹp của giọng hát tuổi 23 (Để Em Mơ). Đọc thêm ở đây.

Nên nghe thử: Để Em Mơ, Giọt Nước Mắt Ngà, Đưa Em Tìm Động Hoa Vàng.

Top 2015 3 - Ve Hoang Quyen Son Phuoc blog

Những kẻ mộng mơ (Dreamer)
– Lê Cát Trọng Lý


(Folk – 10/2015)

Thực tế, Những kẻ mộng mơ là một bộ đĩa gồm 3 CD đã được thu âm và ghi hình từ trước của Lê Cát Trọng Lý, phát hành với số lượng hạn chế dành cho những khán giả yêu thích giọng hát của nữ ca sĩ. Với 10 ca khúc được thu âm trực tiếp, Lý tiếp tục cho thấy âm nhạc của cô mang nhiều tính ngẫu hứng. Sự ngẫu hứng từ việc viết nhạc dựa trên một câu chuyện nổi tiếng (Con Đường Santiago) hay ước muốn nói chuyện vời rừng cây (Này Lâm Ơi). Như một kho báu không dành cho tất cả mọi người, Những kẻ mộng mơ chỉ thực sự quý giá với những ai biết trân trọng nó. Đọc thêm ở đây.

Nên nghe thử: Con đường Santiago, Đôi Bờ, Bến Vắng.

Top 2015 4 Dreamer Le Cat Trong Ly - Son Phuoc blog

Bóng Tối Jazz – Giáng Son
(Jazz Pop – 10/2015)

Một đĩa nhạc cũ về cả nội dung (nhiều ca khúc đã được trình bày trước đó trên sân khấu), ý tưởng (phối nhạc jazz), cách biên tập (hai ca sĩ nam nữ thay phiên nhau hát), đến người trình bày (Tùng Dương và Hà Trần). Nhưng Giáng Son ý thức được điều mình đang làm với Bóng tối Jazz. Có những khoảng khắc cô như đang “dạo chơi” với jazz, bằng cách tăng nhịp thật nhanh (Vệt Buồn) hay kéo giãn không gian đầy bồng bềnh (Đêm Đợi). Về người hát, Tùng Dương tiếp tục thể hiện mình là một nam ca sĩ hát jazz tốt, trong khi Hà Trần lại quá cố gắng thể hiện cá tính bản thân, đôi khi làm hỏng bài hát (những bản cover của cô thực sự thừa). Nhìn chung, điểm trừ của Bóng tối Jazz là không thể hiện được nhiều “cái tôi” của Giáng Son, ít nhất là so với đĩa đầu tay của cô. Nếu bỏ cái tên Giáng Son đi, người nghe sẽ nhầm tưởng đây là đĩa song ca của Tùng Dương và Hà Trần. Với album nhạc tác giả, thì đó là một sự thất bại.

Nên nghe thử: Chạm, Vệt Buồn, Đêm Đợi.

Top 2015 5 Bong Toi Jazz Giang Son - Son Phuoc blog

4 – Quốc Bảo
(Pop – 12/2015)

Không có nhiều điều để chờ đợi dành cho album mới nhất của nhạc sĩ Quốc Bảo. Ngoài việc nếu thích nhạc của ông, thì nên nghe thử. Tên album bắt nguồn từ việc các ca khúc được sáng tác dành cho bốn “nàng thơ” của ông, gồm hai cái tên gắn liền với nhạc Quốc Bảo (Nguyên Hà, Mai Khôi) và hai cái tên mới hơn (Ái Phương, Hoàn Hảo). Theo thứ tự, mỗi ca sĩ hát hai ca khúc rồi cùng nhau hòa giọng trong một bài mang tên Có Gì Đâu. Phong cách âm nhạc trong album không có nhiều điểm mới so với âm nhạc của Quốc Bảo trước đây, bốn giọng ca cũng đồng đều, không có ai thực sự nổi bật hay xuất sắc hơn so với những người còn lại. Vì thế, 4 nghe nhẹ nhàng, mềm mại và dễ chịu. Cuối đĩa có tặng kèm một bài hát mang tên Bi Khúc do Đan Hy thể hiện, vốn là một phiên bản khác của Tàn Phai.

Nên nghe thử: Lời Ca Xanh, Câu Đố, Có Lúc.

Top 2015 6 4 Quoc Bao - Son Phuoc blog

Nhịp Phố Thị (Streets Rythm) – Hà Anh Tuấn
(R&B – 12/2015)

Hà Anh Tuấn kết hợp trở lại với Võ Thiện Thanh có lẽ là việc nằm trong sự mong đợi của nhiều khán giả, bởi lẽ Cà Phê Sáng vẫn là một đĩa nhạc thành công trong sự nghiệp của Hà Anh Tuấn. Từ trước đến nay, các dự án của Tuấn vẫn luôn có ý tưởng rất hay và hấp dẫn. Không ngoại lệ, Nhịp phố thị có cái tên rất hay cả tiếng Việt lẫn tiếng Anh. Song, kết quả mà album đem lại không thực sự ấn tượng. Bỏ qua việc bìa đĩa còn giống người này người kia, thì ý tưởng bìa không ăn nhập với tên gọi, mà khiến ta liên tưởng đến những cái tên khác (Tự kỷ thời địa số chẳng hạn!); trong khi nội dung lại gợi nhớ đến đến một Cà Phê Sáng 2, từ việc mời Hà Okio góp giọng đến những sáng tác mang tên Cà Phê Mang Đi, Espresso hay Ngã Tư. Nếu như Dung Nham thất bại đôi chỗ nhưng cho thấy một Hà Anh Tuấn dám thử thách mình, thì Nhịp Phố Thị anh lại quay về vòng an toàn của mình. Song, dẫu Tuấn có trở lại với dòng R&B mà mình theo đuổi cả chục năm nay, thì Nhịp Phố Thị vẫn chưa cho thấy rằng anh đã chinh phục được dòng nhạc ấy. Điều duy nhất album khiến người nghe chờ đợi, là liệu anh có tiếp tục tái hợp với Hồ Hoài Anh hay Dương Khắc Linh hay không?

Nên nghe thử: Cà Phê Mang Đi, Espresso, Ngã Tư.

Top 2015 7 Nhip Pho Thi Ha Anh Tuan - Son Phuoc blog

Một thời đã xa – Nhiều nghệ sĩ
(Pop – 09/2015)

Một Thời Đã Xa là đĩa nhựa LP thứ ba do nhạc sĩ Đức Trí sản xuất (bên cạnh Lặng Lẽ Tiếng Dương Cầm & Ngàn Thu Áo Tím). So với hai đĩa trước, thì Một Thời Đã Xa gây được nhiều tiếng vang hơn vì các ca khúc được chọn đều là những sáng tác nổi tiếng từ cuối thập niên 90 đến đầu 2000 (Giấc Mơ Tuyệt Vời, Đánh Rơi Bên Hồ,…) ; các ca sĩ thể hiện cũng trẻ trung (Uyên Linh, Thùy Chi, Thái Trinh,…). Chính vì vậy, các nhà sản xuất đã quyết định phát hành ấn bản CD dành riêng cho album này, như một lời tri ân với khán giả. Đây chỉ là một trong số rất nhiều đĩa nhạc xưa được phát hành trong năm của Lệ Quyên, Đình Bảo, Quốc Thiên, Hà Vân… cho thấy nhu cầu nghe nhạc xưa của khán giả Việt là rất cao.

Nên nghe thử: Một Thời Đã Xa, Bóng Mây Đời Tôi, Giấc Mơ Tuyệt Vời.

Top 2015 Mot Thoi Da Xa - Son Phuoc blog
Nhạc Việt Catalogue 2014: những album đáng chú ý
//

Nhạc Việt Catalogue 2014: Trung Quân đột phá với ‘Khởi hành’

Bài viết nằm trong chuyên mục “Nhạc Việt Catalogue” được lập ra với mục đích tổng hợp lại một số album nhạc Việt đang chú ý qua mỗi năm.

Bài viết và chuyên mục sẽ được cập nhật nếu cần thiết (tác giả ghi nhận mọi ý kiến đóng góp).
(Cập nhật 19/7/2021).


Năm nay không có những đĩa nhạc gây được tiếng vang ngay từ khi ra mắt như Tâm (Mỹ Tâm), Cánh Cung 3 (Đỗ Bảo & Hà Trần), Độc Đạo (Tùng Dương). Trái lại, năm 2014 là sự tấn công ồ ạt của những gương mặt trẻ, mà đối với tôi, có những người hoàn toàn mới lạ. Những cây viết mới như Huyền Sambi, Mew Amazing, Trần Trung Đức. Nhà sản xuất mới có Khắc Hưng (Khởi Hành), Nguyễn Hoàng Anh, Nguyễn Hoàng Gia và Nguyễn Bá Hùng Lân (Dung Nham), Đỗ Hiếu (Gặp Tôi Mùa Rất Đông). Một tín hiệu đáng mừng giúp cho âm nhạc Việt Nam ngày càng đa dạng, nhiều màu sắc.

Khác với năm ngoái, tôi chọn ra một đĩa nhạc mà mình ưng ý nhất về mọi mặt, để đề tặng danh hiệu đĩa nhạc của năm (Album of the year). Những đĩa không có mặt ở đây, có lẽ vì tôi chỉ thích một vài bài, chứ không nghe hết được trọn vẹn từ đầu đến cuối.

Yêu – Thanh Lam & Tùng Dương
(Classical – 01/2014)

Yêu – đĩa hát chung giữa Thanh Lam và Tùng Dương – dự kiến phát hành cuối tháng 12 năm ngoái, nhưng phải dời lại tận đầu năm sau. Đây không phải là lần đầu tiên họ hát nhạc xưa, cũng không phải là lần đầu hát đôi. Trước đó, Thanh Lam đã cộng tác với rất nhiều ca sĩ, từ Trung Kiên, Trọng Tấn, cho đến Đan Trường, Đàm Vĩnh Hưng. Tùng Dương cũng có đĩa Hát tình ca của riêng mình. Một diva của dòng nhạc nhẹ và một giọng nam hàng đầu hiện tại – hai cá tính có điểm chung nổi tiếng thích phá cách trong âm nhạc – cho thấy những bài song ca mới là hay nhất đĩa. Song, chính phần phối khí của Trần Mạnh Hùng và dàn nhạc giao hưởng dưới sự chỉ đạo của Lê Phi Phi mới là điểm đặc biệt, khiến Yêu xứng đáng nằm trong bộ sưu tập của bất cứ ai.

Nên nghe: Tình nghệ sĩ, Kiếp nào có yêu nhau, Yêu.

Yeu - Thanh Lam & Tung Duong cover nsphuoc

Cửa Thơm Mùi Nắng – Hoàng Quyên

(Pop – 02/2014)

Trường hợp của Hoàng Quyên – khi cộng tác với Lê Minh Sơn trong Cửa thơm mùi nắng, thật sự không khác trường hợp của Uyên Linh – khi cộng tác với Quốc Trung trong Giấc mơ tôi. Cả hai đều là những ca sĩ có chất giọng riêng, nhạc cảm tốt, xử lý tinh tế – nhưng nhà sản xuất lại chưa thể khai thác trọn vẹn khả năng của họ. Đĩa có tám ca khúc, nhưng đến năm đã là cũ. Hoàng Quyên vẫn chỉ đang cho khán giả thấy những gì họ đã thấy: hát tốt nhạc Lê Minh Sơn. Trong khi đó, với một gương mặt trẻ như cô, người nghe chờ đợi sự tươi mới và một hình ảnh rõ ràng cho đĩa đầu tay. Dù có những khoảnh khắc sáng giá, nhưng đáng tiếc, Cửa thơm mùi nắng không khiến ta tiếp tục mong mỏi, tò mò vào những sản phẩm tiếp theo của Hoàng Quyên.

Đọc thêm ở đây.

Nên nghe: Cửa thơm mùi nắng, Mọi lúc mọi nơi, Sóng ngang.

Gặp Tôi Mùa Rất Đông
– Nguyễn Đình Thanh Tâm

(Dance-pop – 02/2014)

Gặp Tôi Mùa Rất Đông là sản phẩm thứ hai mà Nguyễn Đình Thanh Tâm ra mắt trong năm 2013, ban đầu được phát hành trực tuyến trên mạng theo kiểu thử nghiệm, thăm dò thị trường. Cũng vì vậy, nó xoay 180 độ so với đĩa đầu tay Cánh diều lạc phố, từ hình ảnh cho đến âm nhạc. Lần này Thanh Tâm cộng tác với những gương mặt rất mới và trẻ như Đỗ Hiếu, Đoàn Minh Vũ, Mew Amazing, đồng thời khai thác mạnh nhạc điện tử, chủ yếu theo dòng dance, synth-pop. Xuyên suốt từ đầu đến cuối là những âm thanh dồn dập, mạnh mẽ. Ngay cả bài hát “dịu dàng” nhất đĩa (Lang thang) cũng không chủ ý loại bỏ sự ồn ào. Thay vì tiết chế, Thanh Tâm và ê kíp của mình quyết đi đến cùng với những gì đã chọn (bản Gặp Tôi Mùa Rất Đông ở cuối “phá” hoàn toàn bản gốc).

Đọc thêm ở đây.

Nên nghe: Gặp tôi mùa rất đông, Nghe ta hồi sinh, Lang thang.

Địa Đàng II – Nguyên Hà

(Pop – 07/2014)

Tiếp nối đĩa đầu tiên phát hành cách đây hai năm, Địa đàng 2 tập hợp 11 tình khúc mới của nhạc sĩ Quốc Bảo được thể hiện bởi Nguyên Hà – một giọng ca mềm mại, ngọt ngào, phù hợp với dòng nhạc trữ tình, lãng mạn. Nếu so sánh, thì Địa đàng 2 phối khí đơn giản, tiết chế, nghe dễ chịu hơn hẳn đĩa đầu. Cách xử lý của Nguyên Hà đã có sự dày dạn của kinh nghiệm, kéo ngay người nghe vào câu chuyện và không để họ rời bước dù chỉ một giây. Cách viết của Quốc Bảo thì lấp lửng, có bài hoàn toàn phá cách (Ru 7), lại có bài quen thuộc đến mức nhàm chán (Thì ta yêu). Nhưng Địa đàng 2 mang một sắc thái hoàn toàn khác với đĩa đầu, không còn hân hoan reo vui hạnh phúc, mà ám ảnh, day dứt, như một đêm lạnh ngập chìm trong giông bão.

Đọc thêm ở đây.

Nên nghe: Nơi một bến hồng, Giọng tình, Ru 7.

Khởi Hành – Nguyễn Trần Trung Quân

(Electro-pop – 10/2014)

Khởi hành – đĩa đầu tay của Nguyễn Trần Trung Quân – có những điểm mà đĩa đầu tay của các ca sĩ cùng lứa như Nguyễn Đình Thanh Tâm hay Hoàng Quyên chưa có được: một ý tưởng thông minh được thực hiện tới nơi tới chốn. Sử dụng nhạc điện tử làm khung xương, mười ca khúc trong đĩa được sắp xếp theo vòng xoay thời gian của một ngày, theo thứ tự từ sáng đến tối, sau đó lặp lại. Không thể không nhắc đến vai trò rất lớn của Khắc Hưng – nhà sản xuất chính của đĩa, bất ngờ lại là một gương mặt còn rất trẻ. Về các sáng tác, dù Huyền Sambi gần như là ngôi sao của đĩa, nhưng chính Sa Huỳnh mới chứng tỏ rằng mình là một tác giả cần được theo dõi. Khuyết điểm lớn nhất? Nếu Trung Quân hoàn toàn bỏ được cách hát “giống Tùng Dương”, chắc chắc anh sẽ thành công hơn nữa.

Đọc thêm ở đây.

Nên nghe: Cỏ, Nghiêng, Thử thách đêm.

Chẳng Có Tình Ca – Danh Việt

(Pop – 11/2014)

Là một gương mặt hoàn toàn mới, Danh Việt ngoài sự ấm áp thì chất giọng gần như không có gì đặc biệt để có thể trở thành một “pop star”. Giọng của Việt nếu chọn những bản pop ballad đang nổi trên thị trường – như các ca sĩ cùng lứa với anh hay chọn – thì lại càng dễ thất bại. Chiều sâu từ những sáng tác của Quốc Bảo thực sự đã nâng đỡ những khiếm khuyết của Danh Việt lên rất nhiều. Cách biên tập và phối khí cũng cho thấy kinh nghiệm dày dạn của vị nhạc sĩ trong vai trò sản xuất, khi kết nối bảy bài hát được sáng tác cho nhiều mục đích khác nhau. Chẳng có tình ca là một trường hợp điển hình cho thấy vai trò quan trọng của nhà sản xuất. Như một bộ phim đáng nhớ, cần có một đạo diễn giỏi, một kịch bản hay, nhiều hơn là diễn xuất.

Đọc thêm ở đây.

Nên nghe: Tro tàn của tiếng tăm, Mộng kê vàng, Đối thoại nửa đêm.

Ước Sao Ta Chưa Gặp Nhau
– Uyên Linh & Dũng Dalat

Thể loại: Pop
Ngày phát hành: 12/2014

Rúng động! – là cảm giác sau khi nghe Uyên Linh hát tình ca Dũng Dalat. Dường như cả hai đều làm nhạc cho chính mình, thay vì hát hay viết để chiều chuộng bất cứ ai. Dẫu âm nhạc phần lớn hướng đến sự tinh giản – để cho giọng hát của Uyên Linh và tiếng đàn của Dũng Dalat cùng tỏa sáng bên nhau – có thể cũ kỹ, nhàm chán với nhiều người, nhưng bản thân những sáng tác của Dũng Dalat đã đáng để thưởng thức. Nên nhớ là Dũng Dalat đã hoạt động bao nhiêu năm, nhưng đến nay mới có một đĩa tác giả của riêng mình. Người lên ý tưởng là Uyên Linh, như thể đợi chờ duyên phận. Ước Sao Ta Chưa Gặp Nhau là sự kết hợp ngọt ngào giữa một giọng ca giàu xúc cảm và một người viết nhiều trải nghiệm – như cây cho trái chín sau nhiều năm vun trồng.

Đọc thêm ở đây.

Nên nghe: Ước muốn phai tàn, Như cánh hoa đêm, Tình lại đến như vừa bắt đầu.

Dung Nham – Hà Anh Tuấn

Thể loại: Electro-Pop
Ngày phát hành: 12/2014

Hà Anh Tuấn luôn chứng tỏ rằng mình là một người thông minh. Giống như các sản phẩm trước đây của anh, Dung nham sở hữu những ý tưởng rất hay và riêng biệt, nhưng kết quả thực hiện lại chưa trọn vẹn. Công bằng mà nói, Hà Anh Tuấn đã có những khoảnh khắc phá cách rất đáng ghi nhận (Cuộc chiến, Dung nham), nhưng đôi lúc lại quá an toàn (Vô hình, Cứ thế). Điểm thú vị nhất của đĩa là khi anh thể hiện đúng chủ đề của nó: thả mình trôi theo dòng dung nham đang tuôn trào mà không đắn đo điều gì (Nhịp si mê). Trái lại, đĩa vẫn mắc những lỗi không đáng có: Chuyện của mùa đông là một bản pop ballad hay, nhưng nên nằm một đĩa khác. Thật tiếc khi phải nói, Dung nham là đĩa nhạc dở nhất trong sự nghiệp của Hà Anh Tuấn, tính đến thời điểm hiện tại.

Đọc thêm ở đây.

Nên nghe: Cuộc chiến, Nhịp si mê, Xanh mãi (Forever Young).

Nhạc Việt Catalogue 2013: những album đáng chú ý
//

Nhạc Việt Catalogue 2013: Đỗ Bảo trở lại với Cánh Cung 3

Bài viết nằm trong chuyên mục “Nhạc Việt Catalogue” được lập ra với mục đích tổng hợp lại một số album nhạc Việt đang chú ý qua mỗi năm.

Bài viết và chuyên mục sẽ được cập nhật nếu cần thiết (tác giả ghi nhận mọi ý kiến đóng góp).
(Cập nhật 19/7/2021).


Tiếng hót từ bụi mận gai
Phương Linh

Thể loại: Pop
Ngày phát hành: 03/2013

Từ một ca sĩ bước ra từ cuộc thi hát trên truyền hình (Sao Mai Điểm Hẹn), Phương Linh đã đưa mình đến rất gần với hình ảnh của một “diva”. Tất nhiên, phải kể đến sự giúp đỡ hết sức lớn từ ê kíp Thanh Phương và những người bạn. Cùng với việc thâu âm trực tiếp khiến cho âm thanh thô hơn, thật hơn. Một số bài hát Phương Linh vẫn chưa thể vượt qua được những cái bóng trước đó, nhưng cũng có những khoảnh khắc cô xuất thần, để lại nhiều ám ảnh day dứt. Tuy nhiên, Tiếng hót từ bụi mận gai cũng là một sức ép không nhỏ dành cho nữ ca sĩ. Bây giờ cô chỉ có hai lựa chọn: hoặc là mạnh dạng tiến đến một đỉnh khác cao hơn, hoặc là âm thầm đi xuống.

Đọc thêm ở đây.

Nên nghe: Nói với anh, Niềm đau chìm xuống, Trái Tim Lang Thang.

01 Tiếng hót từ bụi mận gai – Phương Linh nsphuoc

Tâm – Mỹ Tâm

Thể loại: Pop
Ngày phát hành: 03/2013

Mỹ Tâm lại “bệnh cũ tái phát”. Cô tham lam muốn thể hiện nhiều dòng nhạc – điều ai cũng biết là không nằm ngoài khả năng của cô. Nếu như hai đĩa nhạc trước đó của Mỹ Tâm đều có một “tông” nhất định (Trở lại là pop ballad, Nhịp Đập là dance-pop) thì Tâm cuối cùng lại là một món thập cẩm thừa thãi không cần thiết. Nửa đầu của đĩa nhạc rất hứa hẹn với jazz-pop (Gởi tình yêu của em, Còn lại). Cách viết bài hát cũng đơn giản, chân thật, không màu mè hoa lá. Nửa sau bị rối từ chủ để (My friend) cho đến thể loại (“trở lại” với pop ballad). Sự góp mặt của ê kíp Hàn Quốc đến lần thứ ba thì trở nên không hiệu quả. Lời hát thì não nề, ủy mị, còn bản phối thì giống nhạc Hoa của thập niên trước. Sự thật ta yêu nhau là bản pop duy nhất dung hòa được hai yếu tố Việt – Hàn.

Đọc thêm ở đây.

Lý do đưa vào: Một đĩa nhạc hiếm hoi tuyển tập các ca khúc do Mỹ Tâm sáng tác, dẫu không phải tất cả đều hay.

Nên nghe: Gởi tình yêu của em, Còn lại, Sự thật ta yêu nhau.

02 Tâm - Mỹ Tâm nsphuoc

Giấc mơ mang tên mình – Khánh Linh

Thể loại: Pop
Ngày phát hành: 06/2013

Một trong những nỗi thất vọng lớn vọng lớn nhất của năm. Để khán giả chờ đợi suốt sáu năm trời và Khánh Linh chỉ mất có một tuần để thu đĩa. Kết quả, Giấc mơ mang tên mình giống như một tờ đĩa nhạc mà Khánh Linh có thể phát hành đều đặn mỗi tháng một lần. Những bản cover thì có thể người thích người không. Riêng ba bài hát mới thực sự chưa gây được nhiều ấn tượng, nếu chỉ so với những gì Khánh Linh đã từng làm trước đó. Thêm nữa, việc cô quá chú trọng vào phần bìa đĩa nhưng hoàn toàn không liên quan đến nội dung bên trong càng đáng thất vọng. Có lẽ họa mi nay đã khác xưa nhiều.

Đọc thêm ở đây.

Lý do đưa vào: Giọng hát của Khánh Linh

Nên nghe: Bài hát ngày không anh, Người tình trăm năm, Giọt sương mai.

03 Giấc mơ mang tên mình – Khánh Linh nsphuoc

Cánh cung 3 – Đỗ Bảo & Trần Thu Hà

Thể loại: Pop
Ngày phát hành: 08/2013

Đỗ Bảo ví von đĩa nhạc của mình là những cánh cung thì có thể nói cánh cung thứ 3 là có sức bật mạnh nhất: nhiều khán giả nhất, doanh thu cũng khả quan và hình như còn tạo nên một cơn sốt trên mạng xã hội. Đỗ Bảo có vẻ cũng đã dụng công rất nhiều trong việc thực hiện đĩa nhạc này: trễ mất một năm theo dự kiến, chưa kể nhạc sĩ ở Việt Nam còn ca sĩ bên trời Mỹ. Đỗ Bảo cũng dồn vào các sáng tác của mình rất nhiều chữ nghĩa văn vẻ, triết lý nhân sinh quan sâu sắc, những tâm sự của một người đàn ông trải đời, giàu kinh nghiệm. Điều đó khiến cho sự đơn giản, tự nhiên, đời thường quen thuộc trong ca từ của Đỗ Bảo đã dần dần biến mất. Nghe Cánh cung 3, ta thấy rõ sự dụng công đó, tạo một cảm giác nặng nhọc, “uể oải” thay vì được thả hồn để được bay bổng cùng âm nhạc. Đó là chưa kể khi vị nhạc sĩ quá chú trọng vào phần lời thì lại không sáng tạo được nhiều ở phần hòa âm phối khí. Ca từ hoa mỹ, giai điệu rối rắm, thiếu tính nhạc, bản phối cũ kỹ, cảm xúc tê cứng. Thực tế thì sau Bức thư tình thứ Năm của Tấn Minh, Đỗ Bảo lại có một sản phẩm không ấn tượng.

Đọc thêm ở đây.

Nên nghe: Thành phố không ngủ, Tháng hai uể oải, Chuyện tôi yêu.

04 Cánh cung 3 – Đỗ Bảo & Hà Trần nsphuoc

Yêu – Năm Dòng Kẻ

Thể loại: Pop
Ngày phát hành: 11/2013

[…] Được định hình là một concept album, mười ca khúc trong đĩa nhạc liên kết với nhau như những nấc thang nhỏ đưa người nghe bước vào hành trình vô định tìm kiếm giấc mơ về tình yêu. Hành trình ấy bắt đầu bằng một bức tranh đan xen giữa thực và ảo, phảng phất đâu đó chất liêu trai, nơi “trăng soi hai bóng người”. Đò ngang, ca khúc đầu tiên, là lời chào tạm biệt thế giới thực tại, đồng thời cũng là cánh cửa mở ra không gian đầy mộng mị của giấc mơ yêu. […] Ở đây, ca từ của Bảo Lan – người sáng tác tất cả các ca khúc – tràn đầy nữ tính và giàu chất thơ. Cô viết về tình yêu tha thiết và rất đỗi chân thành, như thể vắt từng câu chữ từ tận trong trái tim mình. Càng tiến sâu vào giấc mơ ấy, âm nhạc càng bay bổng, biến hóa khôn lường. Yêu, ca khúc chủ đề, được phối trên nền electro-pop kết hợp cùng nhạc cụ dân tộc, đơn giản là lời thủ thỉ về những khao khát yêu đương, nhưng thật ngọt ngào, êm dịu, bồng bềnh như đang lạc vào chốn thiên thai. Nhưng Rơi mới là ca khúc ấn tượng nhất, pha trộn phong cách alternative rock, cho thấy phụ nữ khi yêu cũng dữ dội, xung đột và không kém phần bất lực […]

Đọc thêm ở đây.

Nên nghe: Rơi, Yêu, Chạm.

05 Yêu – Năm Dòng Kẻ nsphuoc

Độc Đạo
– Tùng Dương & Nguyên Lê

Thể loại: Pop
Ngày phát hành: 11/2013

Bên cạnh Cánh cung 3 thì Độc đạo là một sản phẩm cũng gây được nhiều sự chú ý trong năm nay. Phần lớn khán giả hy vọng, trông đợi vào sự hợp tác giữa Tùng Dương và Nguyên Lê nhiều hơi là hoài nghi, lo sợ. Đáng tiếc, hy vọng càng nhiều, thất vọng càng lớn. Xét về tính thử nghiệm thì Độc đạo không có nhiều sự mới lạ để kéo ta đi hết quãng đường dài tận một tiếng. Ngay bài hát đầu tiên, Tùng Dương đã gào lên như để báo hiệu rằng đây là một đĩa nhạc không dễ nghe. Và cứ thế, giọng hát của anh bị một màu đến cuối, đôi chỗ không tiết chế được như anh đã từng làm rất tốt trong đĩa Li Ti. Nguyên Lê thì vẫn giữ vững phong độ khi khéo léo kết hợp nhiều nhạc cụ từ dân tộc đến hiện đại. Song, trên một bản phối với nhiều lớp âm thanh như vậy, việc làm màu của Tùng Dương trở nên không cần thiết. Đôi chỗ, có cảm giác như Tùng Dương đang cố gắng hòa cùng nhịp với Nguyên Lê nhưng không thành, rốt cục anh vẫn “độc đạo”. Ba bài hát bằng tiếng Anh là thứ khiến cho Độc đạo chưa thể trở thành một đĩa nhạc hay.

Nên nghe: Chiếc khăn piêu, Cuộn, Thể Đơn Bào.

05 Độc Đạo - Tùng Dương nsphuoc


* Đặc biệt:
Thẳng thắn nhận xét, Classic Meets Chillout của Phạm Thu Hà phát hành vào năm ngoái là một thành công lớn về mặt truyền thông, nhưng lại hoàn toàn thất bại về mặt cảm xúc. Nữ ca sĩ quá chú trọng về kỹ thuật khiến cho đĩa nhạc dẫu có “classic” nhưng lại mất đi tính “chillout”. Thay vì thoải mái, thư giãn thì người nghe cảm thấy nặng nề, mệt mỏi. May mắn, năm nay chúng ta lại có tiếp hai đĩa nhạc thuộc dạng kết hợp như vậy. Dẫu chưa thực sự xuất sắc nhưng cả hai đều thể hiện được màu sắc riêng biệt của những dòng nhạc được lựa chọn.

Queens Of The Night
– Ngọc Tuyền & Triệu Yên

Thể loại: House
Ngày phát hành: 08/2013

Không chuyển ngữ các bản nhạc gốc là một quyết định đúng đắn của ê kíp thực hiện Queen Of The Night, bao gồm “nhạc trưởng” là DJ Hoàng Anh và “nữ hoàng” là hai giọng ca soprano Ngọc Tuyền, Triệu Yên. Về cơ bản, phần nhạc dance của Hoàng Anh không nhiều đột phá so với chính anh, nhưng đã khéo léo chuyển đổi giữa nhiều thể loại (từ house, ambient cho đến chillout)  để hạn chế sự nhàm chán. Hai giọng hát chính thì tuyệt vời, biết tận dụng tối đa khả năng của mình để đẩy bài hát lên đến cao trào. Họ khiêu khích, công kích nhau một cách trực diện; đồng thời người này cũng quyến rũ, lôi kéo người kia về phía mình. Cả hai tung tẩy giữa những âm thanh mạnh bạo của nhạc điện tử, không ngừng rượt đuổi trong Der Holle Rache, rồi lại dịu dàng nắm tay nhau cùng khiêu vũ giữa bản Elysium (Pavane) đầy mê hoặc của Fauré. Và chưa đâu, Queens of the night chỉ mới là đĩa đầu tiên trong dự án Diva Club của DJ Hoàng Anh. Nghĩa là vẫn còn gì đó để mà hy vọng, và mong chờ.

Nên nghe: Der Holle Rache, Stranger In Paradise, Elysium.

07 Queens Of The Night – Ngọc Tuyền & Triệu Yên nsphuoc


Yếm đào xuống phố – Tân Nhàn

Thể loại: Jazz Pop
Ngày phát hành: 03/2013

Một sự kết hợp “xưa nay hiếm” giữa chèo, xẩm – dân tộc và jazz – đương đại. Ngay cả Tân Nhàn là một cái tên vốn gắn liền với những ca khúc tiền chiến cũng muốn một lần “trẻ hóa” bản thân để đưa chèo, xẩm đến gần với công chúng, đặc biệt là khán giả trẻ. Cô không cố gắng biến mình trở thành một “quý cô jazz” mà giữ nguyên cách hát chèo truyền thống. Bảy bài hát được lựa chọn cũng là những tác phẩm thuộc dạng kinh điển của thể loại này. Vì thế, vai trò của nhà sản xuất Trần Mạnh Hùng trở nên vô cùng quan trọng. Anh thổi vào những bản phối hết sức mềm mại, êm ái, bồng bềnh để nhẹ nhàng hòa quyện cùng giọng hát chính. Nghe bảy bài hát trong Yếm đào xuống phố, ta không thấy có sự gồng mình, cố sức, mà có cảm giác như chèo, xẩm và jazz giống như được dành để kết hợp cùng nhau. Tuy nhiên, đây vẫn sẽ là một đĩa nhạc kén người nghe vì chèo, xẩm không phải là thể loại dễ dàng được ưa chuộng.

Nên nghe: Đào Liễu, Sẩm Nhị Tình, Mục Hạ Vô Nhân.

08 Yếm đào xuống phố - Tân Nhàn nsphuoc


* Những đĩa nhạc dở nhất trong năm:
1. Một nửa yêu thương – Anna Trương: Đọc thêm ở đây.
2. Soul – Đinh Hương: Đọc thêm ở đây.
3. Trời còn mưa mãi – Hoàng Bách: Đọc thêm ở đây.
4. Người em đã yêu – Hoàng Quyên: Đọc thêm ở đây.
5. Tĩnh lặng – Hồ Quỳnh Hương

* Một số bài viết về nhạc Việt trong năm 2013:
1. Vuông tròn – Hoàng Anh: Đọc thêm ở đây.
2. Cánh diều lạc phố – Nguyễn Đình Thanh Tâm: Đọc thêm ở đây.
3. Cánh lan dại – Đồng Lan: Đọc thêm ở đây.
4. Mong em hạnh phúc – Lam Trường: Đọc thêm ở đây.
5. Hải Bột – Không chỉ mơ những đêm hè: Đọc thêm ở đây.
6. Indie Việt Nam – Cơn sóng ngầm: Đọc thêm ở đây.
7. Về  Thủy Tiên: Đọc thêm ở đây.
8. Trăng Lưỡi Liền – Thanh Lam & Trọng Tấn: Đọc thêm ở đây.
9. Angel – DJ Hoàng Anh: Đọc thêm ở đây.
10. Runaway (Chạy trốn) – Nguyễn Phạm Thùy Trang: Đọc thêm ở đây.
11. Tuổi 25 – Lê Cát Trọng Lý: Đọc thêm ở đây.

* Những đĩa nhạc muốn nghe nhưng chưa nghe được:
1. Yêu – Thanh Lam
2. Biển, nỗi nhớ và em – Thu Phương
3. Thuở ấy có Jazz – Tuyết Loan

Nhạc Việt Catalogue: Tản Mạn Về Dòng Nhạc Acoutic
/

Tản mạn nhạc Acoustic Việt

Bài viết năm trong chuyên mục “Nhạc Việt Catalogue” được lập ra với mục đích tổng hợp lại một số album nhạc Việt đang chú ý qua mỗi năm.

Bài viết và chuyên mục sẽ được cập nhật (Cập nhật 20/7/2021).


Trào lưu làm nhạc acoustic có lẽ bắt đầu rộ lên kể từ khi nhiếp ảnh gia Lê Thanh Hải chịu chơi mời hẳn diva nhạc nhẹ Việt Nam tham gia vào dự án âm nhạc hi-end của mình. Thanh Lam acoustic ra đời, không hề có bất kỳ lời hứa hẹn nào với khán giả, cũng chẳng được đánh tiếng trước với báo giới, nhưng vẫn ghi dấu ấn đối với công chúng yêu nhạc bởi sự mạnh dạn đầu tư của nhà sản xuất cũng như  bởi giọng hát tràn đầy nội lực của “người đàn bà hát”. Sự kết hợp giữa Thanh Lam và dòng nhạc acoustic ít nhiều gây tò mò đối với người hâm mộ, nhất là khi đây không phải là album Lam tự tay chuẩn bị mà được thực hiện theo lời mời, một lời mời đưa Lam trở về với Jazz, trở về với lối hát nhẹ nhàng quen thuộc.

Lê Thanh Hải – người mở đường trào lưu Acoustic

Thanh Lam acoustic là đĩa nhạc jazz thứ hai sau Shadow in the dark với giọng ca của Arlene Estrella được Lê Thanh Hải thực hiện theo chuẩn audiophile. Chính vì sự xuất hiện của Arlene Estrella trong hai ca khúc You Passed My Way (Em đi qua tôi)Shadow In The Dark (Bóng tối ly cà phê) chưa thể làm thỏa mãn cơn khát jazz của khán giả nên Thanh Lam acoustic như một cơn mưa bất ngờ tưới mát tâm hồn những người yêu nhạc. Tám tình khúc cũ được hát theo đơn đặt hàng, có bài gắn liền với tên tuổi của Thu Phương (Dòng sông lơ đãng) hay Hồng Nhung (Khúc mưa), nhưng qua tay Lam thì đều trở thành của Lam.

Bìa album Thanh Lam Acoustic do Lê Thanh Hải thực hiện.
Bìa album Thanh Lam Acoustic do Lê Thanh Hải thực hiện.

Thành công của Thanh Lam acoustic được nối tiếp bằng sự ra đời của Lệ Quyên acoustic Hoàng Nhật Minh acoustic, cũng là hai album gán mác audiophile được sản xuất bởi Lê Thanh Hải. Trong khi Lệ Quyên là một trong số ít những ca sĩ miền Bắc đã “Nam tiến” thành công thì dường như Hoàng Nhật Minh vẫn còn là một tên tuổi mới toanh đối với khán giả. Ít ai biết rằng chàng ca sĩ chất giọng hao hao giống Bằng Kiều này tốt nghiệp trường Đại học Văn hóa Nghệ thuật Quân Đội Hà Nội và là gương mặt quen thuộc tại các phòng trà Đà Nẵng. Cho đến nay anh cũng đã kịp cho ra đời hai album cá nhân, trong đó Hoàng Nhật Minh acoustic là album đầu tay. Đáng buồn là cả hai ca sĩ trẻ này vẫn chưa đạt được độ chín về kỹ thuật cũng như cảm xúc để có thể sánh ngang với diva nhạc Việt. Tuy nhiên, là tập hợp những bản tình ca cũ trên nền acoustic được cất lên bởi những giọng ca lạ, đây vẫn là hai album đáng nghe và có chất lượng giữa thị trường âm nhạc trôi nổi như hiện nay.

Trở lại với Arlene Estrella, nữ ca sĩ Philippines này đã tiếp tục hợp tác với Lê Thanh Hải để thực hiện Sun dance, một album nhạc Dương Thụ với phần lời được viết lại bằng tiếng Anh như một món quà cho những ai yêu mến các ca khúc của ông. Trái với The Unmake-up của Đoan Trang và Cock-tail của Hà Anh Tuấn, Sun dance không mắc phải nhiều lỗi phát âm hay ca từ bởi Arlene Estrella đã có thâm niên 15 năm biểu diễn ở nhiều nước châu Á, châu Âu và âm nhạc của Dương Thụ vốn có giai điệu đẹp, dễ cảm thụ, nhất là khi lại được chuyển ngữ khá ổn bởi chính Lê Thanh Hải cùng các cộng sự của mình. Sundance không trở thành Arlene Estrella acoustic bởi nó không phải là một album thuần acoustic như ba album kể trên. Nếu lắng nghe kỹ, ngoài tiếng guitar quen thuộc của Dũng Đà Lạt thì vẫn có sự xuất hiện của cây guitar điện tử. Nhưng với album này, Arlene Estrella hoàn toàn có đủ khả năng để đứng chung một sân khấu với Thanh Lam trong đêm nhạc Echo Of Love mà không bị lu mờ.

Bìa 4 album Acoustic do Lê Thanh Hải sản xuất, với tiêu chí "live music - live sound".
Bìa 4 album Acoustic do Lê Thanh Hải sản xuất, với tiêu chí “live music – live sound”.

Quốc Bảo, Mỹ Linh và những người bạn

Thế nhưng những đĩa nhạc acoustic của Lê Thanh Hải chỉ góp phần khẳng định một dòng nhạc vẫn có chỗ đứng riêng chứ không phải là những đĩa acoustic tiên phong của làng nhạc Việt. Ngay cả Shadow in the dark cũng chưa hẳn là dự án audiophile đầu tiên và duy nhất lúc bấy giờ. Trước đó, Quốc Bảo đã nhen nhóm một dự án khi mời ba gương mặt trẻ là Mai Khôi, Tóc Tiên và Hòa T. Trần vào góp giọng trong đĩa acoustic mang tên My Guitar. My Friends của mình. Nếu chưa quên thì album độc nhất mỗi tiếng guitar của Quốc Bảo này cũng đã được gán mác audiophile reference. Ngoài ra, còn phải kể đến sự trở lại thành công của Hiền Thục với album acoustic mang tên Mộc đã nhận được nhiều phản hồi tích cực từ phía khán giả lẫn giới phê bình. Hay từ khá lâu, Trần Thu Hà cũng là một ca sĩ rất chuộng acoustic khi mời Thanh Phương đánh guitar cho một số ca khúc trong Hà Trần 98 – 03; đặc biệt là bản acoustic của Quê nhà, trở thành dấu ấn khó quên trong album điện tử Đối thoại ’06. Và để điểm qua thì trong gia tài acoustic của làng nhạc Việt còn có Dạ khúc dương cầm của Lê Hiếu, Acous’84 của Hà Anh Tuấn và mới đây là nữ tác giả – ca sĩ trẻ Lê Cát Trọng Lý với album đầu tay mang tên chính mình.

My Guitar My Friends của nhạc sĩ Quốc Bảo cũng là một album nhạc Acoustic Việt đáng chú ý.
My Guitar My Friends của nhạc sĩ Quốc Bảo cũng là một album nhạc Acoustic Việt đáng chú ý.

Acoustic không phải thể loại nhac, mà thiên về phong cách.

Một đặc điểm của acoustic là đơn giản về nhạc cụ. Acoustic không đòi hỏi ca sĩ phải phô bày quá nhiều kỹ thuật mà chỉ cần một lối hát mộc mạc, chân thành. Nhạc acoustic cũng khá kén người nghe, có người nghe hoài không chán, có người nghe vài bài đã chán. Vì lý do đó, các ca sĩ và nhà sản xuất thường chọn một lối đi có phần an toàn khi làm nhạc acoustic. Nếu nhìn sơ bộ qua các đĩa nhạc acoustic nói trên thì tất cả đều có một điểm chung, đó là đều bao gồm những ca khúc cũ, đã quen thuộc với khán thính giả, họa may lắm mới có thêm một vài sáng tác mới. Và Tóc ngắn acoustic – Một ngày ra đời như một nét mới lạ cho khán giả yêu thích acoustic.

Có thể nói rằng Mỹ Linh là một trong những ca sĩ lười ra album nhất trong làng nhạc Việt, mặc dù chị vẫn xuất hiện đều đặn trong các đêm nhạc Phạm Duy, Trịnh Công Sơn, Thanh Tùng… Để giải thích cho cái sự lười biếng này, chị lên báo tâm sự rằng chẳng còn động lực nào để mà ra đĩa, rằng trước cái vấn nạn địa lậu tràn lan như hiện nay thì ra đĩa có mà ế à (chi tiết xin liên hệ google). Phải nói như vậy để thấy được những khó khăn và vất vả của Mỹ Linh trong việc cho ra đời Tóc ngắn acoustic. Thế nên, chị quyết định giá bán của bản CD là 200 nghìn đồng chẵn để bù đắp công sức cũng như bù lỗ cho các đĩa trước. Sự chịu chơi của Mỹ Linh còn gấp mấy lần Lê Thanh Hải khi làm cả bản đĩa LP với số lượng hạn chế như một lời thách thức: chị đố bọn bay làm lậu đĩa than đấy.

Mỹ Linh bước vào thế giới nhạc Acoustic Việt với Tóc Ngắn Acoustic - Một Ngày.
Mỹ Linh bước vào thế giới nhạc Acoustic Việt với Tóc Ngắn Acoustic – Một Ngày.

Tóc ngắn acoustic nổi lên không chỉ vì sự trở lại của Mỹ Linh trên thị trường băng đĩa mà còn vì lần đầu tiên các ca khúc được chị viết lời, vì lời hứa hẹn trước rằng Mỹ Linh sẽ cho ra đời một thứ acoustic hiện đại và thời trang. Để làm hài lòng mấy em choai choai, chị sẵn sàng mời nhóm M4U vào hát chung bài Nhớ mưa. Để các em đồ rê mí không thấy buồn, chị cho bé Mỹ Anh vào góp giọng trong bài Cơn bão. Chính vì phục vụ được hầu như mọi đối tượng như vậy (khán giả nghe nhạc Mỹ Linh có đủ độ tuổi), Tóc ngắn acoustic trở thành một album của gia đình. Một ngày của tóc ngắn xúc động bởi tình cảm gia đình thắm thiết, bởi tình mẹ con, tình cha con và cả tình yêu của người phụ nữ đối với người đàn ông của mình. Nhưng ngoài những yếu tố mới lạ kể trên thì hầu như Tóc ngắn acoustic sẽ là một thất vọng đối với những ai đã quá mong đợi. Cách hát của Mỹ Linh không có gì thay đổi nhiều, chưa kể lời bài hát mà chị viết có phần cũ kỹ (ảnh hưởng nhiều từ ca từ của Dương Thụ), sẽ chẳng có gì đặc biệt nếu không được “cứu cánh” bằng phần âm nhạc.

Mỹ Linh từng tâm sự rằng đã từng khóc khi nghe Nguyên Thảo hát. Tôi nghe Nguyên Thảo hát Mơ về mẹ của Dương Thụ cũng thấy muốn khóc, còn khi nghe Lời mẹ hát của Mỹ Linh thì đúng chỉ là lời mẹ hát mà thôi (bởi vì mẹ đâu phải là ca sĩ). Ngay cả Tiếng dương cầm của Mỹ Linh cũng chẳng thể xóa được dấu ấn của đàn em Hồ Ngọc Hà để đóng mác chính mình. Nếu đánh giá tổng thể thì ca khúc tốt nhất thuộc về Cơn bão (bản hát cùng Mỹ Anh), còn hai ca khúc nghe có vẻ “lạ” nhất là Mùa cũGửi anh thì lại có phần lời hơi bị chuối.

Đức Trí lặng lẽ với acoustic

Trái ngược với album Mỹ Linh đang nổi đình nổi đám hiện nay là một đĩa nhạc acoustic ít người biết mà có phần chìm vào quên lãng giống như cái tên của nó: Nào có ai biết. Sự gặp gỡ giữa hai người bạn cũ trong một không gian âm nhạc mới mẻ đối với cả hai là những ca khúc của Đức Trí và giọng hát Phương Thanh đã tạo nên một album acoustic ngập tràn cảm xúc yêu đương. Bên cạnh những ca khúc đóng đinh với tên tuổi Phương Thanh như Khi giấc mơ về, Vì em yêu anh, Ta chẳng còn ai,… là những bản cover các bài hit đã quen thuộc của Hồ Ngọc Hà (Có bao giờ, Đêm nghe tiếng mưa), Phương Vy (Giận anh, Em biết) và cả sáng tác mới như Nào có ai biết, khiến cho đĩa nhạc vừa cũ vừa mới và vẫn lạ. Nếu như Giận anh như một intro dễ thương và có phần lạc điệu so với cả album, thì các ca khúc còn lại là nỗi xót xa, đau đớn, đắng cay về một tình yêu không thành. Nghe album, dường như chẳng còn nhớ rằng các ca khúc kia đã từng được hát trước đây bởi ai mà hoàn toàn mang đậm dấu ấn Phương Thanh. Bấy lâu nay, Phương Thanh vẫn là một giọng ca bản năng thiên về cảm xúc nhiều hơn là kỹ thuật, và cũng như acoustic, giọng Phương Thanh cũng thuộc dạng kén người nghe, có người nghe chẳng nổi một bài nhưng cũng có người đã thích rồi thì thành ghiền. Còn tình ca Đức Trí thì chưa bao giờ rắc rối về mặt ngữ nghĩa, dễ cảm và đi vào lòng người. Chính những yếu tố đó đã tạo nên một sự kết hợp tuyệt vời với acoustic.

Thành công hay thất bại của các đĩa nhạc acoustic cũng đã mở ra một lối đi mới cho các ca sĩ trong việc khai phá một địa hạt đầy tiềm năng, nhất là khi trong cuộc sống xô bồ hiện đại người ta lại càng đi tìm đến những gì đơn giản, những giá trị bền vững. Đã có những dấu hiện tích cực khi các ca sĩ từ mạnh dạn đưa acoustic vào các single của mình (như Cho một tình yêu của Mỹ Tâm, Nếu như anh đến của Văn Mai Hương,…) cho đến phát hành hẳn album riêng cho dòng nhạc này. Tuy nhiên, khi số lượng các ca khúc hay đĩa nhạc acoustic càng tăng lên thì càng chứng tỏ rằng nếu không có một sự đầu tư chuẩn bị chu đáo sẽ dễ dàng cho ra đời một sản phẩm “mì ăn liền”, bị pop hóa, trở nên dễ nghe và cũng dễ quên. Thứ nữa, các ca sĩ cũng đừng nên quá thờ ơ với những đứa con tinh thần của mình, không dành thời gian quảng bá để rồi cuối cùng acoustic cũng chỉ nổi lên như một thứ “mốt” còn các album thì nằm một góc lẻ loi giữa các hàng băng đĩa (như trường hợp của Phương Anh acoustic).

error: Alert: Nội dung đã được bảo vệ !!